BUENOS MUCHACHOS: una historia de gangsters para recomendar

De Martin Scorcese, un director que se caracteriza por realizar películas saliendo del esquema habitual de unos noventa minutos de cinta, contar historias fuertes y atrapantes, buenas puestas de escena ,convirtiéndolo así en un director mas que respetado ,llega Buenos Muchachos , un film de mafias protagonizado por Robert de Niro ,Ray Liotta y Joe Pesci ,donde nos adentramos en la vida de Henry Hill, quien desde pequeño soño siempre con convertirse en gánster ,cargo que según el infundiría respeto hacia los demás y el llegar a ser “alguien” para el se presentaba muy importante. Del sueño pasamos a la realidad habiendo pasado por un proceso de crecimiento en el entorno de la mafia y ahora lo vemos a Henry codeado de los mas grandes mafiosos en los que ahora son sus pares. Una película ambiciosa que presenta mas de un pico violento, entretenida , y que a pesar de ser una película extensa (como lo mencionábamos en un principio) sale de un formato tradicional y logra instalarse como una de las mejores películas de Scorcese. De hecho siempre se lo a considerado a Scorsese como un buen director y lo que hace Goodfellas (titulo original) es simplemente reafirmar su talento como cineasta. Una cosa interesante que sucede en buenos muchachos es justamente la temática de lo que se desea y la realidad tal ves un mundo perfecto de riquezas y placeres fusionados con una delgada linia de estabilidad donde se puede entrar o salir con facilidad. Una buena película , recomendable claramente ,para los espectadores dinámicos que buscan películas que puedan ser recordadas, buenos actores y guiones estupendos. En palabras mas comunes MUY BUENA.

Germán Abal.

BOOGIE el aceitoso: EL CINE NACIONAL LLEGA AL CINE 3D:

El cine de por si, a conciencia de todos , es un arte moderno , pero una de las incógnitas que se planteaba de ves en tanto era ¿Cuándo llegara un nuevo cambio? ¿Es esto posible?. La respuesta llego no hace mucho cuando se comenzaron a ver publicidades en las carteleras con títulos de películas ya conocidas (mayormente de Disney pixar, o  Warner Bros) y debajo del titulo mencionaban su aparición en salas 3D. Y si, también es cierto que el cine siempre ha ido de la mano de la tecnología y los avances en tanto a efectos, producciones etc.  , estamos hablando de algo novedoso, que si bien ya se intento en el pasado, no funciono en su totalidad, es decir ahora hablamos de salas pura y exclusivamente para películas en 3D (formatos digitales) pocos parecidos al viejo y querido 35 mm del cine convencional, así como también hablamos de proyectores diferentes (casi del doble de su tamaño habitual) en este tipo de salas. También es bueno saber que hasta el momento se han dado a conocer dos tipos de salas diferentes en calidad 3D en Argentina, contamos con hoyts general cinema que es uno de los mayores exponentes del cine comercial y luego en un segundo plano esta IMAX. Estos dos cines cuentan con calidades y armazones distintas.

Ahora bien, cuando hablamos de una película como esta, donde nuestro protagonista es sacado de una hoja de caricatura y puesto en la pantalla grande, nos deja un amplio abanico de posibilidades para la ficción y los efectos en si. Conociendo ya la personalidad de Boogie, un acecino a sueldo que no siente nada al matar , convirtiéndolo así en una maquina echo para su oficio , sabemos que no tardaran en llegar lluvias de balacera que impactan obviamente a una multitud . Tal vez la película se vuelva repetitiva en algunos aspectos y uno sabe  que el final es más que anunciado pero aun así  es bueno saber que una película nacional llego al cine 3D que en otro debate discutiremos si es bueno o malo el adelanto , lo que si sabemos hoy en día es que hay un nuevo formato en cines y que por el momento es victima de un éxito arrasador , no solo en estas películas  uno observa a la cantidad de espectadores sino que ya se están confirmando salas llenas para próximos estrenos , el caso mas puntual es el de Avatar un film de James Cameron (Titanic)quien promete revolucionar aun mas a la pantalla grande , hasta ahora es una de las mayores producciones que se han visto en cines 3D. Lo sierto es que el estreno en Argentina esta previsto para el mes de diciembre. 

German Abal.

LAS VIUDAS DE LOS JUEVES

Año 2001 , pleno caos económico-político en Argentina, la ciudad afuera del barrio privado “Altos de la Cascada” echa un infiero , adentro del country también. Solo que las apariencias de un mundo perfecto , así como se sueña una burbuja aislante entre la sociedad y uno mismo, suelen engañar a cualquiera. Céspedes perfectamente cortados, casas impecables , amistades “perfectas” , se mesclan claramente con la mentira , la tristeza , la violencia y “las viudas de los jueves” nos demuestran entonces que las personas buscan constantemente la felicidad hasta después de en un primer plano haberla conseguido. Los conflictos de Roni , el Tano , Gustavo y Martin por mantener su vida perfecta son nuestros guias para la historia , en tanto Mavi , Teresa ,Lala y Carla le dan el ultimo toque actoral a la película. Las actitudes de cada personaje son fuertes , relevantes para un guion muy realista. Realista en el sentido de una doble realidad en un mismo periodo temporal. Tal vez no tengamos mucho de cine–arte en esta película, pero no por eso nos perdemos de una buena historia, no será magnifica ni magistral como sabe dar algunas que otras veces el cine argentino , pero si es una buena oportunidad de ver una buena película, con actores de primera calidad. Si bien el final es anunciado el contexto es lo que vale, los decorados son estupendos y las líneas dramáticas son buenas y ocultan cosas al espectador. Es buena , se puede recomendar pero tal vez esta película será una de las tantas que con el tiempo se olviden y no queden realmente en la memoria de un espectador exigente. German Abal.

LA OLA

Para ver y rever, una película magnifica ,un trabajo simplemente estupendo , de esto se trata La Ola (en su titulo al español) .
La Ola narra la historia de Rainer Wenger , un profesor en una escuela secundaria de Alemania que se le ocurre llevar a cavo un proyecto con fines didácticos abarcando nada mas y nada menos que un tema como la dictadura, teniendo en claro que Alemania es un fuerte icono de la misma si nos trasladamos a hechos pasados. Las ideas de este profesor no son malas , ya que a su criterio el enseñar sirve solamente si los conceptos son entendidos e interpretados por sus alumnos.La película empieza a tomar forma desde comienzo con una incógnita planteada en el aula. ¿es posible que se de una dictadura en estos tiempos? De esta manera comienza un proceso de disciplina estricta impuesta por Rainer , quien ahora se lo debe llamar con mucho respeto , pararse frente a el y de mas. Quienes son los alumnos, en este personaje coral que se forma, toman el lugar de miembros de una sociedad con códigos, saludos, uniformes y todo elemento propio de una dictadura. Pero he aquí en donde surge otra pregunta importante ¿hasta donde se es capas de llegar?
Un film de excelencia, digno de un análisis profundo y detenido , cada toma y esena es un mar lleno de conceptos y utilidades para el espectador, la historia esta narrada con tanta firmeza que uno si en verdad se concentra en lo que ve, se sentirá parte de ella sin problemas. Para aquellos espectadores que buscan películas que logren permanecer en sus memorias y que no sean simplemente una mas del monton .La Ola muestra asi como ya lo han hecho muchas películas la relación profesor- alumno , pero siempre ay algo que diferencia una buena película con el resto y es justamente de la manera que se la va guiando para luego terminar con un final mas que memorable.
Eso y mucho mas es "Die welle" (en su titulo original) , con un guion de Dennis Gansel (quien a demás es el director) junto a Todd Strasser.
La Ola es una película del 2008 que paso ya por cine pero que sin en vargo en el 2009 podemos volver a disfrutarla en pantalla grande ya que volvió para aquellos que no han podido verla , no se la pierda.
Usted estará frente a una película verdaderamente EXELENTE.

German Abal .

ANITA

Del director de Elsa & Fred (Marcos Carnevale) llega una película llena de elementos emotivos, es decir el drama tiene ya una estructura que la disfruta solo el espectador que esta dispuesto a ver una película de este tipo. Con una buena actuación de sus figuras , logran llevar a la ficción a un plano realista muy bien planteado. Dentro del elenco encontramos a Norma Aleandro, Luis Luque, Leonardo Manzo Y la presentación de Alejandra Manzo. La historia nos lleva al 1994, en los hechos ocurridos en el barrio de once, cuando una bomba acallo la voz de tranquilidad de la mutual AMIA donde la madre de Anita, una joven con capacidades especiales, se encontraba. La película consiste en la recuperación de Anita por parte de su hermano quien claramente pierde a su madre (N.Aleadro) en el atentado. El viaje de Anita por distintos lugares de Buenos Aires y la tan ansiada espera de rencontrarse con su madre es infinita y es justamente lo que enternece al espectador por de mas. Una película que a la vez con su estructura (principalmente en el guion) logra mostrar claramente una critica social muy importante, los hechos de exclusión y discriminación son por demás conocidos pero nade le da la debida importancia. De esto va Anita, con buenas actuaciones, y a la vez es bueno como los gags funcionan a la perfección , sin soltarle la mano al espectador con la trama. Como verán otra vez Carnevale vuelve al cine y lo hace con lo que mejor sabe hacer, dramas aclamados por el publico. Y si a esto le agregamos que en este ultimo tiempo el cine argentino se puso a la delantera en nuestro país ,junto con “el secreto de sus ojos” podemos ver que el buen cine sigue existiendo y que por ahora es una buena elección. Una película emotiva pero es concreta y concisa a la vez. Recomendable para el espectador de una edad adulta que puede apreciar los toques escénicos reconstructores de la época. En palabras mas directas… MUY BUENA. German Abal.

G.I. Joe: The Rise of Cobra

Otra vez, el cine estadounidense y sus incansables efectos especiales. De eso se trata la primera entrega de G.I. Joe , decimos primera por que conociendo a Hollywood no pasara mucho tiempo antes de que vuelvan a aparecer carteles de estos personajes con un subtitulo que diga próximos estrenos, es decir una secuela es de esperarse y seguramente será muy bien recibida por el publico en masa que sigue al cine de ciencia ficción. Armas sofisticadas, un equipo mas que preparado , al mando de uno de los mas capases capitanes que existe en un periodo futurista, villanos vestidos de negro , y todo lo que necesita una película de estas características. Es claro que es una película de mucha acción y va de una forma muy veloz , pero descuide no le faltaran toques de humor que sientan bien para romper el hielo. Una película dirigida a un publico numeroso , altamente predecible , pero aun así , mantiene despierto al espectador. Es decir un espectador que sabe y conoce del genero sabra entonces que esta película , a no ser que el espectador sea fanático y sienta un filin con las figuras de acción , se vera en frente a una película pasajera, que si tiene una buena producción y si va lograr recuperar algo de dinero que es justamente a lo que apunta el cine comercial en si. Es así como podemos decir que si no es allegado al anuncio y no le trajo recuerdos buenos el nombre (tal vez ni siquiera tiene conocimientos de ellos) no se moleste en ir al cine. Aunque si usted desea ver una buena función de efectos especiales pues entonces estará allí la sala de cine esperando por su visita. Germán Abal

EL SECRETO DE SUS OJOS

Una ves mas , Ricardo Darin afirma ser uno de los actores que sin duda el cine argentino no dudara en pasarlo a la historia como uno de los mejores, una ves mas la sala de cine se llena para demostrar que el cine argentino se encuentra en vigencia. Una película en verdad multifacética , que pretende atrapar a cualquier espectador que se cruce en su camino. Toques de humor , historias románticas ,dramas realistas yhasta tramas psicológicas se complementan para darle mas que solides y buenos resultados a esta película , aunque cueste un poco pensar en la gama de géneros que se varían en la misma , uno al verla se dará cuenta de lo que mencionamos. Debido al magnifico trabajo de Juan José Campanella , el secreto de sus ojos , ya se encuentra en los primeros lugares de las películas mas vistas por los espectadores. Todo comienza con el retiro de benjamín Esposito , secretario de un juzgado de instrucción en la ciudad de buenos aires, quien ya retirado decide escribir un libro para no pensar en su vida actual, de las muchas historias que se le vienen a la mente a nuestro protagonista , elige una en particular, es aquí cuando la película a sus cinco minutos de comenzar toma un vuelo directo a lo emocionante y el espectador simplemente al concluir la misma se va maravillado de la sala de cine. Como bien dije la película tiene de todo , dicho vulgarmente, pero esta acorde a la ves en cada detalle , con un difícil trabajo de maquillaje , superado en algunas partes en otras tal ves no tanto pero sin afectar en fin a la película.Realmente si usted tenia criticas duras con el cine argentino de hoy , el secreto de sus ojos es la película que sale a hacer pelea a esos comentarios y créame cuando digo que difícilmente pierda ida. Es simplemente EXELENTE. German abal.

BAJO ANESTESIA

Del director Joby Harold en un 2007, con una amplia gama de películas con actores juveniles , quienes prometen ser algunos de los nombres que escucharemos muy repetidamente en la cartelera llega la entrega de AWAKE(en su titulo original) claro que en este caso nos referimos a un actor ya muy bien posicionado con la imparable en taquillas Star Wars episodio tres. Bajo anestesia recrea la historia de un joven multimillonario que debe realizarse una cirugía de alta complejidad y que durante su estado de anestesia , debido a un error en los médicos a cargo , queda relativamente despierto , es decir su cuerpo permanece postrado en la sala de cirugía , pero su alma vaga por los pasillos del hospital pudiendo observar que las cosas no son como el las había planeado y que deberá hacer hasta lo imposible para conocer la verdad y lograr salvar su vida. Una película con el toque justo de suspenso , en los que por momentos el espectador se sentirá en una verdadera sala de hospital , bajo muchísima tención , de esto se trata bajo anestesia, una historia de mentiras y traiciones , con buenas actuaciones , escenas realistas y un guion bien formulado. Altamente recomendable para aquellos que disfrutan del buen cine de suspenso , aunque queda aclarado que la película puede presentar escenas fuertes no aptas para aquellos que sean propensos a impresionarse con facilidad. German Abal.

EL MAQUINISTA

Una película de Bread Anderson, del año 2004, que recrea la historia de un hombre solitario (Trevor Reznik) , que esta deteriorado físicamente a una manera extrema, presentando imágenes crudas y fuertes en el film, el mismo sufre de insomnio desde hace un año ya, y su vida es simplemente un martirio, en ocasiones ve visiones y se presenta como una persona que ha perdido definitivamente la cordura. Si bien el trata de continuar con su vida diaria ,con su labor de obrero en una fabrica y demás, estas reacciones que lo que lo mantiene en constante filo con la locura continúan y se incrementan. Trevor deberá llegar al fondo de su problema para lograr ponerle fin. Una película atrapante desde el comienzo, extremadamente claustrofóbica , donde cada minuto es aun mas tenso que el anterior , presenta un gran grado de suspenso.La trama es buena y esta tomada de una muy buena forma, demostrando el proceso interno del personaje , que cada vez es mas atrapante . Ahora bien , si bien la estructura dramática toma como mayor exponente la intriga , la película es demasiado dura, y sus toques violentos logran fastidiar al espectador común. Sin duda una buena película para amantes del cine de suspenso y mas que nada thriller psicológico, ya que de eso se trata cuando hablamos de El Maquinista. Para películas como estas es bueno decir y mas que nada recomendar que el espectador no abandone la trama en su mitad , por los puntos que no son favorables mencionados en un comienzo ya que el final de la misma es muy interesante y logra convencer al publico. German Abal.