Nuevamente el cine argentino,
nuevamente una historia para recomendar. Cuando ingrese a la sala de cine,
lleno de preguntas y con pensamientos varios me sorprendio una cosa en
particular, aunque esto era sabido, me puso orgulloso que una vez mas este
repleta. Desde Arteporsiete sabemos que solo vasta un factor para que esto
suceda, poner el nombre en letras mayúsculas de Ricardo Darin, y sabemos dos
cosas primero que es un éxito asegurado y segundo que se disfruta de una
historia de principio a fin, cabe aclarar que no estamos de acuerdo en que solo
se promocione a un actor, ya que actores Argentinos ay muchos y muy buenos. Pero
bueno al fin y al cabo los resultados posicionan una vez mas a Darin , quien ya
tiene un puesto asegurado en la historia del cine nacional, en lo mas alto.
Claro que esto se complementa con
otro nombre conocido, de hecho muy conocido , Trapero, director que nos trajo
Leonera , El bonaerense y de mas, y que en este , su ultimo largometraje nos
cuenta la historia de Sosa, un abogado cuyo único objetivo es conseguir
clientes y mas clientes , esto lo llevara a hacer cosas impensadas, cotidianas
por otra parte de un Buenos Aires lleno de furia y descontrol. Sosa se logra
enamorar de Lujan una joven medica que realiza guardias nocturnas con una
ambulancia de un hospital publico. Juntos, desencadenaran una historia que
explora los límites de la legalidad y la vida tranquila.
Lo que es para destacar de
Carancho, que es de hecho, lo que se viene viendo en el cine Argentino contemporáneo,
es que los recursos cinematográficos y los efectos especiales se van
incrementando haciendo que el espectador se valla aun mas gustoso de el simple
echo de que la “historia” sea interesante o no o atraparte o no.
De echo el recurso de la “sangre”,
es utilizado en esta película con un tono magistral, acompañados claro por los
sonidos tensos y calidos que varían de un estado a otro sin molestar, conjunto
con los travelines (movimientos de cámara) que resultan muy intensos cuando es
necesario.
Cuando uno hace una película ,
quiere que el espectador note o se de cuenta de que es lo que se esta hablando
o advirtiendo, y creo que Carancho es magistral en este sentido, no solo por
que es fuerte cuando es necesario , sino por que a la vez es sutil cuando hace
falta. Realmente es un trabajo digno de ser recomendado y un orgullo como veníamos
diciendo que sea Argentino. Esta película (que ya se anuncio, compite en Canes)
atrapara a cualquier espectador que cruce en su camino. Por dos motivos fundamentales,
la historia es interesante y la narrativa que toma fuerza a cada minuto lo es también.
Una vez mas , como nos gusta
decir en Arteporsiete, el cine argentino en su maximo esplendor , realiza una película
magistral para aquellos que aun siguen creyendo que nuestro cine, es solo
jolgorio y historias del montón.
Si aun no tuvo la oportunidad de
verla, no se prive de hacerlo, usted gozara de buenas actuaciones, guiones bien
armados, efectos mas que suficientes y por supuesto un final mas que apasionante.
Lo primero que pensé cuando la música
comenzó a sonar y los créditos a aparecer fue, esto es para recomendar.
No solo por que desde
Arteporsiete creemos que el drama , es uno de los géneros con mas prestigio, sino
también por que la forma en la que se lo encara ,puede tener muchas variantes. En
este caso “el Bola”, película española del año 2000, interpretada por Juan José
Ballesta, en una excelente actuación, recrea la vida de Pablo , un niño tímido
que oculta una verdad hiriente.
Es así como él, junto a Alfredo
un niño de su misma edad a quien conoce intentaran salir de su vida cotidiana
dando pelea con el arma mas poderosa en todo momento, la amistad.
La película tal vez se centre en
un solo aspecto y con él se nutra, pero en este caso solo son recordadas las películas
que saben como hacerlo, se los aseguro estamos frente a una que sabe lo que
hace. Es decir ¿Para que el drama va a sobrecargarse de numerosas escenas
crudas? si con solo insinuar, sumándole que un espectador entiende de lo que hablamos,
ya basta. Y si bien esta película recrea escenas fuertes, son bien colocadas y
hasta lo llamaría “necesarias”.
Esta ,la primer película largometraje
de Achero Mañas, arrazo llevándose varios galardones en importantes festivales
entre ellos , mejor director , mejor guión y posicionándose así como una de las
mejores películas españolas dramáticas de los últimos tiempos.
En su formato tradicional de
noventa minutos este largometraje nos sumerje en una historia llena de alegrias
y tristezas, de sueños y esperanzas de realidades diferentes.
En verdad recomendable a quien disfrute del buen drama , bien pensado y
con argumento.
Cuando uno habla de un director como este, ya se pueden traslucida
varios aspectos de una película que se nos entrega. Francis Ford Coppola rompe
nuevamente con el esquema de un cine tradicional para entregarnos Tetro, un
largometraje lleno de astucia y escenas propias de una genialidad completa,
desde los detalles sonoros mínimos, hasta el ultimo toque de luz como
mencionamos a veces en Arteporsiete.
Tetro cuenta la historia de Bennie (Alden Ehrenreich) un joven de 17 años
quien en un viaje a Buenos Aires, decide buscar a su hermano mayor quien ahora
se hace llamar Tetro y que no lo recibe justamente con los brazos abiertos. Un drama
que posee muchas variaciones, con un desenlace inesperado, con ideas de montaje
que confunden y hacen que el espectador se sienta incomodo (el principal es que
la película se presenta en blanco y negro y los flashbacks en color) con una capacidad
impecable para colocar cada efecto de sonido donde debe ir. Es decir, Tetro me pareció
a nivel estructura y trama una película excelente, pero es una verdad que la
misma no tuvo el éxito que se esperaba , el mismo Coppola mostro un cierto
descontento en el estreno del film en festivales.
Por otra parte es interesante el echo de que los idiomas se entremezclen
en películas como estas, es decir es una película que se narra en La Boca
(Buenos Aires) y que continuamente se habla en ingles.
Una película así creo que solo es comprendida en su
totalidad para aquellos que buscan separarse o tomarse un respiro del cine estéticamente
“cuadrado” que se ve en estos días, este film en cambio presenta estructura
completamente diferente y es un logro netamente actual (2009) , con buenas actuaciones,
definitivamente un buen guion (también escrito por Coppola) ya que la historia
no deja de atar cabos y presentar conflictos a cada momento y con la presencia
de figuras reconocidas que le dan un toque de confort a la película.
Una película que se centra en costumbres y creencias de los
lugares en que se filma, que traspasa limites de géneros por que si bien es un
drama presenta varios factores de otros géneros, es decir intrépida e incomoda,
brillante y desconcertante , esto es Tetro y mucho mas.
Esta película , se plantea como una película del montón y si bien puede tomarse como tal, posee algunas variaciones interesantes para destacar.
Por empezar la figura del personaje esta muy bien estructurada y aunque esto sea asi no significa que en el final del film se siguen descubriendo cosas del mismo, otro punto positivo es que lo que comienza como una trama cuadrada y sin profundidad , toma buenas riendas cuando se tocan temas interesantes tales como la religión , la creencia del hombre y la ambición del mismo.
Otra tal vez seria aunque en un grado menor de importancia, es que nos centramos en un mundo apocalíptico, donde el tesoro mas preciado es el agua, y quien la posea dominara a sus pares.
Aun así nuestro protagonista posee un tesoro aun mas preciado que el agua, aunque parezca un objeto sin importancia el mismo es un libro, el único de su especie que a sobrevivido a las guerras pasadas.
Eli ( Denzeld Washington), es el encargado de transportarlo hacia un lugar seguro, durante su viaje será interrumpido por mas de un maleante ,quien quiere solo una cosa, apoderarse del libro, pero claro nuestro heroe, es mas que solo un “tipo callado”, su silencio esconde el secreto de un alma guerrera , sin temores alguno, directo al grano en cualquiera que sea el momento.
Los protagonistas de “The Book Of Eli” son distintos entre si, es decir por un lado tenemos a los héroes, que de una u otra forma se conectan y los maleantes que solo quieren el tesoro custodiado por Eli para beneficio personal solamente.
En muchos aspectos esta película se asemeja a la recordada Waterworld, donde también nuestro protagonista era un ermitaño que luego de unos actos y consecuencias logra conectarse con el resto de los protagonistas, contando también que la capa que cubre a toda la película es prácticamente la misma.
Es obvio que tambien esta película no daria los resultados que da si no fuera por que el actor es uno de los mejores en su trabajo, es decir en que papel ha fallado Washington y si a esto lo combinamos con la carga tematica que posee el film, sabemos claro que puede llegar a ser recordado como algo mas que “una película mas del Apocalipsis” , justamente tambien esta presenta varios mensajes de esperanza y que hasta en los momentos mas oscuros uno puede encontrar una salida.
PARA DESCARGAR THE BOOK OF ELI : CLICK AQUI
PARA VER ONLINE THE BOOK OF ELI: CLICK AQUI
Impecable, sencilla y sutil, pueden ser las principales palabras
para comenzar a describir esta película. De la forma que se narra, hasta el
ultimo detalle sonoro encaja perfecto en Bullying, película que narra la
historia de Jordi , un muchacho de 15 años quien decide comenzar ,junto a su
madre , una nueva vida. Los dos instalados en un nuevo hogar creen que ha sido
una de las mejores decisiones el dejar atrás una vida pasada. La mirada de
Jordi cambia completamente cuando atraviesa las puertas del instituto (colegio)
a donde fue inscripto, al darse cuenta que su vida , va encaminada hacia el
desespero y la desolación ocasionada por el “acoso escolar” , problema que no
solo sufre nuestro protagonista como personaje de ficción que es , sino como un
problema gravísimo y real que afecta a toda la sociedad y que la película pone
en tela de juicio.
Es decir ¿Por qué pasan estas cosas? , ¿Por qué dejamos que
pasen? , ¿Quiénes son los verdaderos responsables? Son algunas de las preguntas
que pretende hacer ver, esta película.
Si bien Bullying posee imágenes fuertes , agresivas y punzantes
, a lo que verdaderamente apunta es a una amplia concientización del espectador.
Es decir vemos a nuestro protagonista
que no solo sufre físicamente , sino a un amplio nivel emocional que por culpa
de estos acosos va consumiéndose paso a paso.
En cierta forma una película muy similar a Ben x , película estrenada
en el año 2007 , de la misma temática , solo que en esa película veíamos a un
personaje mas puntual , en cambio aquí , vemos a un muchacho ,común y corriente
, que es victima de este feroz proceso.
La historia de Jordi , toma tridimensionalidad cuando las
personas que la rodean entran en escena, vemos un vuelco de personaje
secundario , muy importante y muy bien logrado a la vez , una transformación por
parte de otro personaje mas cercano y la inclusión de una bella joven de quien
se enamora , también victima de el acoso escolar.
En verdad recomendable para aquellos espectadores en busca
de buenas historias , con un alto nivel social de por medio , y que a demás es dinámica
en todo sentido , de echo no nos importa el saber que estamos siempre , o casi
siempre , sobre los mismos escenarios , ya que en ese sentido es recurrente ,
sino por el echo de historia en si que se cuenta , que se nos esta mostrando.
Una película para los amantes del drama, pero que a su vez
se deja ver para todo tipo de publico ,realmente una muy buena película , muy
bien lograda con un mensaje que deja para responder al espectador mas de una
inquietud.
El pasado domingo 7 de Marzo la pelicula de Juan Jose Campanella , "El Secreto de sus Ojos" , obtuvo en las nominaciones al Oscar 2010 , la mension en la categoria MEJOR PELICULA EXTRANJERA , el maximo galardon , hasta el momento , aspirado por una pelicula del cine argentino.
es la voz de Arteporsiete , conjunta con todo el pueblo argentino quien les da las felicitaciones.
Campanella recordemos ya habia logrado llegar hasta lo mas alto cuando nos entrega "El hijo de la novia" , tambien conjunto con Ricardo Darin , uno de los mejores y mas respetados actores que tiene el cine argentino.
Ya son dos victorias que tiene el cine argentino en este terreno , una la presente pelicula y otra la recordada "La historia oficial".A continuacion veremos como se le otorga a Campanella de la mano de dos magnates del cine , nada mas y nada menos que Quentin Tarantino y Pedro Almodovar.
MOMENTO DE LA ENTREGA:
Luego , un poco mas relajado y sin la carrera contra el reloj de los permitidos 45 segundos Campanella, menciono lo siguiente:
Para ver la critica de "El secreto de sus ojos" ingrese en el historial del sitio.
ACLARACION: Arteporsiete , el sitio de cine que ya a puesto mas de una critica a tu alcance , información de festivales , cursos
y de mas , les informa que este, es un
análisis especial. Esto conlleva que , en primer lugar fue a pedido de los
usuarios y en segundo lugar lo
aremos de forma muy completa.
Es por eso que se a decidido separar a HARRY POTTER por tres
partes , en esta primera parte analizaremos: HARRY POTTER y la piedra filosofal.
HARRY
POTTER y la cámara secreta.
HARRY
POTTER y el prisionero de azkaban.
En una segunda instancia , llegada la parte dos del análisis
, daremos lugar a los volúmenes :
HARRY
POTTER y el cáliz de fuego.
HARRY
POTTER y la orden del fénix.
HARRY
POTTER y el príncipe mestizo.
Y para concluir con las aventuras del niño mago daremos
análisis del “gran final” , que recordemos conlleva su séptima entrega separada
en dos partes.
HARRY
POTTER y las reliquias de la muerte. (volumen 1)
HARRY
POTTER y las reliquias de la muerte. (volumen 2)
Dejando claro esto , comenzaremos con el analizis.
Como comenzar con una historia que a abarcado por muchos
años la pantalla grande , una historia que desde primer momento se colmo de
espectadores y hasta a creado su grupo de fieles quienes siguen a las entregas
de cada volumen sin abandonarlo ni por un segundo , hablamos de algo que
comenzó solo como una adaptación (al igual que tantas otras) de un libro , para
el cine.
Pero claro , nadie tardo ni un segundo , al ver que se
rompían las taquillas de Hollywood (otra vez), en seguir dándole oportunidad a
las películas siguientes. Basta solo con anunciar el nombre para que la sala de
cine se complete hasta la ultima butaca , hablando claro en días de estreno.
Entonces surge una pregunta básica ¿Qué hace tan especial a
Harry Potter?, trataremos de abordarlo desde el punto de vista de Arteporsiete.
La historia comienza en su primer volumen , situándonos en
un barrio elegante de Inglaterra , con calles bonitas , casas lujosas , no
exageradas pero si reconfortantes , precisamente en la calle Private Drive ,
donde nos interesamos en solo una casa , la que aloja a los Dudley , una
familia compuesta por los padres , quienes saben poco sobre los buenos valores
y como conformar una familia amorosa , pero esto no es todo , también viven allí
su hijo y quien muy pronto será
reconocido como uno de los magos mas importantes de la historia. Claro que este
ultimo no sabe absolutamente nada , de que existe un mundo mágico ni mucho
menos que el es parte y una parte muy importante.
Si bien el pasado de Harry esta marcado por la tristeza , ya
que sus padre murieron de forma atroz y su única familia es la que ahora lo
maltrata y no lo tiene encuentra, el futuro que le espera a Harry es un vuelco
completo en su vida. Tras la convivencia con su “familia” y hundido en un mar
de soledad , Harry recibirá una extraña carta , la ,misma será su boleto
directo a un mundo lleno de magia , aventuras y peligros por superar.
Si hay algo que se puede decir , liza y llanamente es que
sus dos primeras películas están absolutamente definidas para el publico
infantil , después de todo eso se buscaba , que los niños de unos 11 años
alrededor crecieran junto a este héroe por asi decirlo, desde ya Hollywood una
vez mas lo hizo posible gracias a su arma mas poderosa , los efectos especiales.
La trama de ambas es exactamente igual ,un niño creciendo y haciéndose fuerte
frente a el lado oscuro de todo un mundo nuevo por conocer , claro que esto
seria algo extremadamente monótono si el personaje estuviera solo , pero claro
no es así , siempre en este tipo de películas ay un “grupo” determinado , en el
caso de Harry Potter será uno compuesto por tres integrandes a uno ya lo
conocemos y los otros dos serán un jovencito de nombre ficcional Ron y Hermione , una chica muy particular , amante de los libros de magia y hechicería
y apasionada por los misterios de el gran mundo de la magia.
Las primeras dos entregas son completamente claras y con
tonalidad animada , muchos colores llamativos , músicas al mejor estilo Disney
(aunque no pertenezcan) . la Warner se aseguro de que fuera netamente infantil.
Una estructura de tres actos (principio , desarrollo y final) que quiere ser
desfigurada por la historia aun que se persuade fácilmente, con engaños
peculiares , desviando al espectador del final de forma básica y de mas.
En realidad estos aspectos negativos ,no son lo que podría
llegar a derrumbar la película , es decir , mas de un espectador que ya ha
visto las dos primeras entregas , como le gusta la historia , las vuelve a ver.
Harry Potter ha sido un suceso mundial en la pantalla grande y todos los años
se espera desde que termina la película a la siguiente .
Cada director de cine tiene un estilo propio con el que
realiza su película , este caso no es la acepción solo que las entregas van
variando ya que no siempre son del mismo director , en este caso como se puede
notar las dos primeras si pertenecen a la misma persona (Chris Columbos).
Como veníamos anticipando la forma en que se presenta el
tercer volumen de la saga , cambia completamente , la película ya va tomando un
tono mas oscuro , en tanto a trama y a escenarios , la principal diferencia es
que el esquema estructural general , cambia. Tenemos a una Hermione mucho mas
intrépida y que de alguna forma es quien va a dar a conocer la resolución final
de la película. A un Harry , afectado por mas de un problema a la vez y van a
ser un nuevo obstáculo ,sus miedos y su tormentoso pasado quien lo traten
detener , aclarando también que aquí la historia en si va tomando otras
direcciones , se comienza a decir en términos de narrativa que es mucho mas
oscura que las anteriores y claramente para un publico ,mas adolecente,
desenfocándonos de los niños aprendiendo a utilizar los poderes de un principio
, donde mas que nada eran aventuras divertidas.
Esta película de Alfonzo Cuaron , logro algo que ya veníamos
anunciando , que mas de un espectador se sume a las anteriores , esta ves
quienes se sumaban eran de mas edad. Como es costumbre en las películas de
Harry Potter , se siguieron presentando personajes nuevos , en no es que se
incluían sino que se intercambiaban por otros , como es el caso de el famoso
“profesor de defensas contra las artes oscuras” quien ha cambiado mas de una
vez. Cada vez que uno se aleja mas del fanatismo de esta película , ve con mas
claridad las fallas. Fallas que durante este análisis hemos mencionado.
En su tercer volumen , vemos como también los personajes “secundarios”
por decilo de alguna forma , por que si hay algo que tuvo Harry Potter es
presentar de protagoistas a los tres héroes ya conocidos pero conjunto a un
personaje coral, entre “malos y buenos”, que de alguna forma logran en esta tercera
película perfilares concretamente a su posición de un bando o el otro.
En conclusión como primera entrega del análisis podemos
decir que Harry Potter , va camino hacia lo que es una de las sagas mas poderosas
de los últimos tiempos , tal vez no la siga todo el mundo pero si todo el mundo
conoce de ella y casi a la perfección, y se sabe a demás que en términos de Hollywood,
el estreno de una nueva Harry Potter significa solo una cosa, una sala repleta
de fanáticos esperando el gran momento en el que el proyector se pone en off,
para ingresar a un mundo lleno de magia y sorpresas por descubrir.
Que se puede decir de una película que prácticamente no
requiere una presentación , claro que ya sabemos todos de que hablamos , desde
su primer momento , en el que se empezó a rumorear que Cameron , director dela
película Titanic, polémica y taquillera como pocas, iva a estrenar otra bomba cinematográfica
, algo que sin duda marque un hito en el cine , independientemente si la trama
es buena o no , si se toma en cuenta los papeles actorales o no , iluminación ,
sonido y lo que sea que se pueda observar cuando analizamos y criticamos una
película. Todos los interesados en el cine nos motivamos ,incluyendo también a
las demás personas que tal vez vea las películas en cartel por diversión ect.
Como anuncia nuestro titulo Avatar prometió que iba a ser
“la revolución cinematográfica” , y si bien se puede mejorar , lo que se ve en
esta película si se la ve en el novedoso formato 3D, es impresionante. A
diferencia de nuestro amado 35 mm (formato por el que se proyectan casi todas
las películas convencionales),sirve netamente para este tipo de películas , es
decir , es como si Hollywood quisiera auto superarse en lo que sabemos todos ,no
tiene competencia con ningún otro cine, los efectos especiales desbordan la
pantalla del cine, y por mas que el cine sea un arte en donde se proyectan
imágenes en movimiento , combinado con la calidez de sonidos ordenados para un
alto grado de personas, para esta película claramente quedan chicas hasta las
pantallas gigantes.
Lo que tratamos de hacer en Arteporsiete , con películas
como estas es explicar , como ya lo hemos hecho en otras ,es mostrar un poco
las diferencias que hay entre el cine clásico y el cine en su forma moderno.
Avatar , de este modo , va ligado a un claro cine vanguardista si se quiere ,
por que notamos que ya no se interesan por mostrar las cualidades de un buen
actor sino que tan lejos pueden llegar los efectos de una pantalla de longitudes
inmensas y que tan lejos puede llegar lo que denominamos “la magia del cine”.
Cuando se entrena Avatar, las salas se repletaron de gente ansiosa
por ver el gran cambio y hay que decir que hoy en día , hace mas de un mes de
su estreno , siguen las salas llenas del mismo modo.
La trama de la película , (por quen no ay que olvidarse que
Avatar es eso , otra película , que si tiene una carga poderosa de publicidad ,
de trayectoria , que a demás se prevee realizar hasta dos películas secuela )es
interesante, Cameron nos sitúa en una
época futurista , donde la tecnología ha avanzado de a millones años luz y el
hombre , ser que por su naturaleza es un “predados” nato, y es ambicioso a la
vez , se crusa con un mundo paralelo a la tierra , un planeta denominado
Pandora, donde existen seres de aspecto felino , de un tamaño inmenso, casi el
triple de el tamaño de un humano , propios de una cultura no tecnológica sino
mas bien de tribu creyente en la naturaleza y divinidades que conforman su
estatus de vida. El afán de los hombres por destruir Pandora, nace solo de un
factor, el conseguir el tesoro que se esconde fajo las tierras del lugar y que
los nativos , no lo dejaran fácilmente.
El mensaje que deja Avatar , si es captado por el espectador
resulta ser muy poderoso, una película para un publico numeroso y por grandes
factores es atrapante, interesante y se esta observando que sus dos próximas entregas
tendrán el mismo éxito que esta.
Los colores nos mantienen vivo durante toda la película ,
asi como también la esenografia , que mas bonito que entrar a una sala ed cine
, a punto de descubrir un nuevo mundo, lleno de magia , de misterios donde cada
cosa que vemos resulta nueva a nuestros ojos.
Realmente si tiene la posibilidad , no deje de verla en el
formato 3D que es justamente para lo que fue creada esta película , pero sino
basta también verla en una pantalla de cine normal , la margia disminuye un
poco pero no se pierde.
Viggo
Mortensen en un papel , que precisamente no es el que lo consagra como actor
argentino de Hollywood , como lo fue el de Aragon , personaje principal de una
de las trilogías (junto con Matrix) mas taquilleras de la historia del cine
norteamericano, un personaje en este caso , con una dos facetas que se
entrelazan de pronto en su vida cotidiana.Por un lado
esta el amoroso y cordial padre de familia , bueno con los niños , dulce con su
esposa a quien ama de nombre Eddie, y por el otro uno de los mejores asesinos a
sueldo de los estados unidos, que ha tenido su pasado oscuro en filadelfia y de
mas y que ahora elije ser parte de un pequeño pueblo con sus formas y
costumbres.A pesar de
su formato estándar la película es muy veloz y resulta altamente atractiva por
esto mismo, es decir no nos estancamos en un conflicto de la misma , sino que
cada escena es una develación de la historia en si. Esto hace que “una historia
violenta” tenga ya un arranque general bueno, luego claro, lo siguen por
ejemplo su manera de exponer las cosas , de una forma muy natural , y que por
mas que la historia tenga sangre, armas , mafiosos , a los ojos del espectador
no le parecerá extraño , y esto claramente tiene que ver de la forma que esta
narrada una buena película.
Lo que
notamos cuando vemos el film es que a pesar de que su titulo tiene indicios de
ser una historia oscura , durante todo el tiempo de cinta , para nada lo es. Es
decir nos encontramos con una cálida película con colores de fondo lisos y en
muchos casos claros , al igual que la música , quien presenta un andar muy
tranquilo y por mas que los personajes se encuentren en estado alterado , la música
no cambia.
Esto ultimo
claro esta habla nada mas y nada menos que de nuestro personaje principal ,
quien a pesar de un pasado y ahora también vemos presente tormentoso, el es
fiel a su principio deformado de una familia perfecta y lo que muchos dan a
llamar el retrato de “el sueño americano.”
Lo que también
se hace presente en esta película , son escenas de sexo cotidiano, cuestión que
tal vez mas de a un espectador , puede llegar a molestarse (ya que se ha
generado toda una polémica a través de este tema) , pero que claro cada
director esta ligado a su forma de hacer las cosas y eso es una verdad inamovible.
Bueno una película
completa , para quienes disfrutan de las tramas fuertes y veloces , no puede perdérsela.
Para quien se acerca a esta película por vez primera , le basta saber que si le atraen las películas con tramas altamente emocionales y
con un gran mensaje detrás , es y va a seguir siendo una de sus favoritas.
Cenizas en el cielo es una película estrenada en el 2008
,que narra la historia de Ferguson, un escoses guía de turismo , encargado de captar los lugares de
Europa para luego plasmarlos en revistas para turistas, así llega por accidente
a un pueblo de España , donde se encuentra varado luego de que su vehículo-casa
quedara encallado tras una falla de
motor. Es asi como Ferguson se va enamorando de a poco de la magia de este
lugar , con sus costumbres , con sus afectos y consecuencias. A su vez comienza
una relación de amistad con Federico un hombre ya grande ,quien siempre a sido
un luchador y su oponente es solo uno , la fabrica que contamina completamente
su pueblo , él al igual que muchos de los habitantes de este humilde pueblo
vive quejándose constantemente por su estilo de vida , las cosechas se pudren ,
los animales mueren , se producen enfermedades a causa de esta fabrica y de
mas. Esto lleva a Federico a esperanzarse por de mas con el plan Cyoto, dicho
plan propone serrar no solo esta son mas de veinticinco fabricas que cumplen
con las mismas acciones de contaminación.
Pero la esperanza no le alcanza a este viejo soñador y junto a la amistad
de Ferguson llevan sus sueños de cambio a otro nivel.
Una historia simple ,humilde y con mucho potencial que conquista al
espectador sin problemas , para desenvolver algún que otro pañuelo pero nada
grave , realmente sienta muy bien , no deje de verla , este es el tipo de películas
para aquellos que se sientan un poco sofocados por los efectos de Hollywood y las historias completamente convencionales. Simplemente
una muy buena película del cine Español con el apruebo de Greenpeace y
Ecologistas en acción.
a ARTE POR SIETE el sitio de cine donde encontraras las criticas de tus peliculas favoritas , tanto clasica como los estrenos mas novedosos , enterate tambien de festivales talleres y cursos todo y absolutamente todo del arte mas maravilloso. les recordamos que para dejar sus comentarios en las criticas solo basta con hacer clic en el titulo de la pelicula que se quiera comentar y listo, no es necesario tener un blog o ser mienbro de bloger.
Federico Fellini: Al hacer una película, no tengo otro propósito que seguir esa inclinación natural (…) de contar historias que me gustan y que tengo ganas de contar, mezclando inextricablemente sinceridad e invención, ganas de asombrar, de confesar, de absolverme.
Akira Kurosawa: Si con el cine se copia la realidad, después no se la puede reproducir. En el cine la realidad se encuentra y se expresa mirando en primer lugar hacia adentro. Nosotros somos la medida y el rostro de la realidad.
Alfred Hitchcock: Rodar películas, para mi quiere decir en primer lugar y ante todo, contar una historia. Esta historia puede ser inverosímil, pero no debe ser jamás banal. Es preferible que sea dramática y humana. El drama es una vida de la que se han eliminado los momentos aburridos. Luego entra en juego la técnica y aquí soy enemigo del virtuosismo. Hay que sumar la técnica a la acción.(…) La belleza de las imágenes y de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la razón.
Roberto Rossellini: El cine, ¿qué función debe tener? La de poner a los hombres delante de las cosas, de las realidades tal como son, y dar a conocer otras personas, otros problemas.
Robert Bresson: ¡Cuántas películas despedazadas con la música! Se inunda la película de música para ocultar que no hay nada en sus imágenes.
John Ford: Por lo general, me fastidia la música en las películas, un poso por aquí y por allá, al principio o al final (…) No me gusta ver a un hombre en el desierto, muriéndose de sed, respaldado por la Orquesta de Filadelfia.
Manoel de Oliveira: Considero a los actores, aquellos que son auténticos, como semi-dioses, animados por un destello divino que puede, sólo a veces, iluminar a los mortales.
John Ford: No me gusta rodar libros u obras de teatro. Prefiero coger un cuento y ampliarlo en lugar de agarrar una novela y tratar de condensarla.
Bernardo Bertolucci: Una película no se ha acabado hasta que no ha sido proyectada ante el público. Hasta esa confrontación es simplemente una lata llena de película, a veces sublime. Proyectar ante el público no es una ‘verificación’, como algunos quieren creer, sino un ‘descubrimiento’, La película sólo empieza a existir en su relación con el público, y en ese momento, yo puedo empezar a entender lo que significa.
Carl Theodor Dreyer: Es sorprendente constatar hasta qué punto se pueden eliminar una y otra vez palabras, frases o réplicas de un diálogo sin otra consecuencia que la de que los pensamientos del autor aparezcan con más claridad.
ACLARAION: las frases colocadas en la parte superior son RECOLECTADAS de otros sitios , y son solo parte de una seleccion de ARTE POR SIETE.
REFLEJOS cortometraje:
Reflejos : Es un cortometraje escrito y dirigido por German Abal, en conjunto con Pablo Pujadas, Matias Lopez ,Daniela Scuarisi y Alejandra Trifillio.