28 abr 2009

EL HOMBRE SIN ROSTRO

Si bien hoy en día vemos a Mel Gibson con una faceta bastante directa y agresiva en sus ultimas películas (ejemplos claros como la polémica Pasión de Cristo o también Apocalipto ) por demás sangrientas, vale la pena también ver el otro lado del cineasta remontándose años atrás cuando en su primer largometraje como director nos ofrece una bella y sutil historia sobre los valores , la discriminación y el ver mas allá de las primeras impresiones en las personas. El hombre sin rostro es el titulo de esta película la cual se centra en la vida de dos protagonistas, por un lado encontramos al personaje encarnado por Mel Gibson, Justin Mc Leod , un profesor que tras un trágico accidente queda con la mitad de su rostro desfigurado. Al suceder esto, Justin se aísla de la sociedad debido a los prejuicios y decide vivir en las afueras. Y por otro lado la figura de Un niño de unos once años llamado Charles Norstadt, quien presenta un carácter tímido, que debe enfrentarse diariamente a los conflictos con su madre y hermanas, quienes no comparten ningunos de sus pensamientos y objetivos en la vida, el anhela con frenesí seguir los pasos de su verdadero padre, estar a bordo de un avión piloteándolo para el ejercito de los Estados Unidos. La relación que se establece entre estos dos personajes es muy fuerte y permite que la película se fortalezca en cada segundo que pasa, a la ves se ve con bastante claridad los temas a los que apunta, que mencionaba en un principio. La película es ralamente buena, de una clara calidad argumental, donde su genero (drama) se representa de un modo perfecto y reflexivo a los ojos del espectador. Hay que reconocer también que la película quizás no tendría su misma potencia si no tendría de tras de cámara a Mel Gibson, y no se nutriese de actuaciones excelentes como la de Nick Stahl (Charles) . De todas formas deja al espectador, con una enseñanza que resulta muy valiosa a la hora de tomarlo en la vida cotidiana. Germán Abal

24 abr 2009

LOS CORISTAS

Christophe Barratier, se a ganado sin duda el reconocimiento de muchos con esta película. Los coristas (traducida al español) narra la historia de un profesor, que junto con el espíritu que solo la música puede dar, logra sacar a delante a un grupo de numerosos menores entre ocho y trece años en un reformatorio ubicado en Francia, en el año 1949. Se debe saber que otras películas an tratado de abordar esta misma temática, pero, de la forma casi magistral que lo hace , los coristas , pocas y casi nulas lo han logrado. Si bien el film se nutre de situaciones tristes y deprimentes, siempre se tiene presente también el hilo de esperanza que hace a la historia. Realmente “si no la vio debería verla” , una película ampliamente recomendable, con similitudes en tanto a historia a a song for raggy boy (2003) , aunque ampliamente superior, deja varios mensajes al espectador de una forma muy solida y pertinente. Muy buena. German Abal.

23 abr 2009

EL REGRESO

EL REGRESO: Excelente, en una sola palabra se puede resumir esta maravilla del cine ruso. La película de Andrey Zvyagintsev cuenta la historia de dos hermanos ( doce y quince años) que encontrándose en la simple cotidianeidad se topan un día con la noticia de que su padre a vuelto , al que no vieron jamás. Esto deja en total desconcierto a ambos al igual que a su madre. La historia tiene como protagonista a el hijo menor de la familia, Iván ,que presenta un carácter tímido, que no tarda en cambiar, es decir es un personaje que cambia con forme pasa el tiempo y termina evolucionando de una manera muy eficaz, es quien reprocha constantemente la figura paterna y genera la tención en la película, es decir solo quiere respuestas, las cuales no son fáciles de saber ya que la principal característica de el padre es el misterio, a la ves Andrey el hermano de Iván toma una postura sencilla, obediente hacia el padre y muy respetosa, que a la ves se mescla con miedo y otras sensaciones. Podemos decir que el personaje de Konstantin Lvronenko ( el padre) funciona , a la ves como el hilo conductor de la historia ya que esta misma toma su curso con el regreso propiamente dicho de él a su familia y se concluye con su partida. Por su parte y hablando ya no en un plano de la historia en si, las actuaciones son muy buenas, muy naturales sobretodo en el personaje de Iván así también como el de Natalia Vdovina (la madre) que si bien no aparece mucho en escena le da un toque sutil a lo que se avecina en la película. El guion por su parte, es bueno, utilizando palabras justas y adecuadas para realizar una película realista, muy emotiva en su amplio sentido. Recomendada para aquellas personas que aprecien el cine- arte y quieran disfrutar de una muy realización en lo que fue su primer largometraje en el cine independiente de Andrey Zvyagintsev. ( año 2003 – Rusia.) Germán Abal

EL NIÑO PEZ

Lucia Puenzo, directora de xxy, para su segunda entrega en la línea del largometraje nos ofrece el niño pez, la historia de Lala una adinerada muchacha hija de un poderoso juez, quien queda profundamente enamorada de Ailin , una de las mucamas de su propia casa. Si bien la película trata temas algo fuertes y que son crudos a los ojos del espectador moderno, estos mismos se tratan de una forma sutil y bien abordados , la película si bien plantea como ente principal la relación de las dos muchachas no es en lo único que se centra , creencias, amores pocos comunes , relaciones rápidas , corrupción de menores en institutos , son algunos de los factores que hacen al niño pez. Si uno se enfoca en los primeros diez minutos de la película le parecerá una peculiar película argentina, aunque esto cambia, pasado este periodo la trama va tomando las riendas de la historia. Si bien estamos en el género dramático, el final deja al espectador con la sensación de que la historia termina en un final feliz. La estructura de los personajes es buena, sobretodo si notamos el caso de Ailín , también conocida como “la guayi” , de nacionalidad paraguaya de unos veinte años, con un pasado que el espectador va abordando mientras va pasando la proyección. Actores como diego Velázquez, Arlando André son parte del reparto del niño pez , todos y cada uno de ellos aportan lo suficiente para que la historia se mantenga en pie. Como dije antes la película no intenta ser cruda, si realista, y logra a la ves dejar algo en el espectador. En fin una película argentina que tiende a ser predecible en un primer momento pero que luego toma otro camino y se genera un buen clima, digno de una historia que debe ser contada. Germán Abal.

18 abr 2009