18 dic. 2012

Criticar una película no es fácil. Algunas pautas y reflexiones

Hola amigos amantes del cine; hoy quiero compartir con todos ustedes un análisis que no es propio, lo aclaro porque como ya saben casi todas las criticas que están subidas al sitio son de mi autoría y este no es el caso. Encontré esto hace mucho tiempo navegando por Internet y me fascino la simpleza y la calidad con la que exponía  explicaba y ejemplificaba para una buena comprensión un tema un poco distante para la sociedad actual.
¿Que es la critica cinematográfica? ¿Como se construye? ¿Por que? todo esto y mas ha sido "resuelto" a grandes rasgos en este breve pero interesante escrito. Si prestan atención abajo encontraran el nombre de la autora y solo resta decir entonces: !A disfrutar!.




Criticar una película no es fácil. Algunas pautas y reflexiones

Cada vez que recomiendas una película a tus amistades, o les cuentas lo que te ha parecido, te
Conviertes en un crítico improvisado. El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el  mayor secreto es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese ‘saber mirar’? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.

Pautas para analizar una película

-  Ver la película con ojos críticos:

o Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores.
o Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer el papel de la película en su trayectoria.

-  Analizar el argumento

o Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y
Elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir.

-  Forma y estructura cinematográfica:
o El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.
o Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc.
o Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la banda sonora, la calidad del sonido.
o La  estructura narrativa,  debida a la mano del  director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego.  Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio.

-  El contexto:  
o La  ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí  se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor  de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas sobre la película.
o El  contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de lasociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos cinematográficos de la época 
o El  contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado. -  Las emociones:
o Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película. (malas o buenas)
o Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc.
o Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.

Esbozos para la reflexión:

Humildad: 
Dicen que los profesores enseñan aquello que realmente no saben hacer. Quizás con los críticos pase algo parecido. ¿Hay mucho cineasta frustrado detrás de algunos críticos de cine? Por eso, ante todo, humildad. Antes de criticar una película, piensa en todo el trabajo que hay detrás, guionistas, actores, director, largas jornadas de trabajo en equipo. Sacar adelante una película, especialmente en nuestro entorno, es todo un reto que merece mucho respeto.

Distinguir entre opinión e información.

Cada vez es más difícil. Hay quien llega a considerar una película como interesante por el hecho de aparecer machaconamente en la TV. En muchas ocasiones, la cadena “producción distribución-exhibición” está en las mismas manos. Esto provoca que los medios contribuyan a la propaganda más que al análisis o la crítica. ¿Qué papel le queda a la crítica cinematográfica independiente?

Ver sin prejuicios. 

Todas las personas tenemos nuestros gustos. Sin embargo, ver cine sin prejuicios nos permite estar abiertos a que las películas nos sorprendan. Tenemos la experiencia de ver películas sobre temas que nos gustan, pero que luego nos defraudan; o viceversa, películas cuyo planteamiento inicial no nos seduce mucho, pero que gracias a sus actores, la narración o la forma de abordar el tema, nos dejan un inmejorable sabor de boca. 

Los géneros: 

Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Clasificar una película en un género es simplificar las cosas, pero el espectador que busca una orientación, lo agradece. En general, los géneros ofrecen unas reglas de juego: las propias del género. Si la película las cumple a la perfección y con ingenio,  el filme será un verdadero placer, pues el espectador entra en el juego y acepta sus normas.

La crítica es para otros.

El fin de la  crítica es orientar a otras personas. No podemos mirarnos al ombligo, el lector no espera eso del crítico. El espectador en potencia lee las críticas para elegir una sola película de entre todas las que hay en la cartelera, y además, quiera acertar. El objetivo es ayudarle a elegir.

                                                                                                                                  Joseba Zuñiga.

!Un lujo en verdad! cada vez que lo leo encuentro pequeñeces y simplezas nuevas que lo hacen aun mas particular a este humilde apartado sobre un tema tan interesante. Siguiendo como este apartado que hace ARTEPORSIETE para recordar por que día a día seguimos escribiendo sobre lo que mas nos gusta, lo que amamos en verdad, encontramos en la web un material de nuestros queridos amigos de EL AMANTE ; una de las revistas mas importantes de critica cinematografía que hoy día se emite en forma exclusiva virtualmente. El mismo aborda en 10 minutos el tema de la critica también y de una manera muy particular.

Podemos verlo a continuación:




Esto fue todo por esta entrega amigos, seguiremos muy pronto con mas material, criticas , información sobre festivales y todo lo que nos interesa sobre el arte mas maravillosos. Sean felices que de eso se trata gran parte de todo esto. German Abal los saluda y los invita a seguir apostando al arte y a la comprensión del mismo.




10 dic. 2012

CAMBIO DE PLANES: El poder de los ángeles.




Esta película me ha despertado, como tantas otras veces el cine vuelve a darme ese mensaje, no sé si alguna vez les ha pasado, uno cambia entorno al cine que mira, que siente.
Cambio de planes es una película bellísima con una alta carga emocional y un mensaje más que propicio para una situación como la que nos presenta. No se dejen guiar por el destino de nuestro personaje (Antonio) les pido sepan leerlo entre líneas y notaran como quien menos lo espera, puede ayudarte a cambiar la vida.
Por vivencias personales se me pidió que no me acercase a esta película, claro que no podía hacer caso a ese falso llamado, porque simplemente el cine es esa inexplicable sensación de disfrute y una concocción directa con el uno mismo. Pero no quiero desviar la crítica, con meros comentarios de un apasionado.
Cambio de planes es una película formidable tiene todo resuelto y no deja cosa al azar, goza de un magnifico guion una caracterización de personajes increíbles a demás de un gran elenco muy multifacético pasando por el Argentino Diego Peretti (Tiempo de valientes, fuera de juego) , el mexicano Jorge García (conocido por la serie televisiva Lost ) y el increíble papel de Andoni Hernández con el papel de Antonio.




La compleja historia se entrelaza con la sutileza y lo singular, Antonio es un niño con cáncer y conoce por accidente a Manolo (Peretti), se hacen amigos por accionar del niño y juntos comienzan a vivir una particular historia de amistad y compañerismo, también conocerá a la madre de Antonio, quien jugara un papel fundamental en toda la historia. La vida cotidiana y caótica de Manolo comienza a cambiar a partir de estas nuevas vivencias y poco a poco descubrirá que se ha perdido de mucho, por estar pensando en nada, pasado ya por los problemas y nublado en sus sentimientos.
Es una historia de amor, un cuento de navidad, es una película romántica con unos jugosos toques de comedia, de verdad una mescla mágica para dar un final más que encantador, no por eso menos “real” a la situación.



Tal vez la obra no se construya con grandes trabajo fotográficos o con muchas puestas de cámara complejas pero se nutre con un guion y una solides actoral que pocas películas tienen ya hoy en día.  Resulta demasiado interesante como todas las historias (incluso aquellas que pareciesen ser olvidadas por momentos del relato), se enmarcan y encajan perfectamente en el relato.  Hay que estar muy atentos a todos los indicios que nos presenta la película para aquellos a quienes nos gusta anticipar aunque sea una pisca del final.



Lo que también sucede aquí es que el mensaje que se busca a través del film es acompañado de manera pareja con la realización integral, teniendo en cuenta que un tema tan delicado como este no debe caer en manos de brutos o ignorantes (por suerte este no es el caso) usted aquí no tendrá por qué preocuparse.
La historia nos hace subir y bajar, nos hace reír con facilidad y nos hace llorar con aun más facilidad. Aun así todo encuentra un ritmo muy peculiar sin olvidar el trasfondo navideño que me parece más que acertado.
Las historias que están basadas en una real, suelen tener esa magia, porque por más que sepamos que lo que vemos es una construcción, tenemos la certeza también de que aún quedan cosas buenas en este mundo, historias por contar, costumbres que esperemos nunca se pierdan y el cine, como las artes en si, son aquel pequeño refugio contra cada una de esas pequeñas imperfecciones de lo cotidiano, una vez más me he emocionado y estoy seguro usted también lo hará al ver esta pequeña obra maestra, sutil y fuerte a la vez, mágica e imperdible. Sin más que decir (aunque reconozco mucho a quedado por fuera del análisis) un servidor se despide.

Germán Abal.



6 feb. 2012

MAS VISITAS LLEGAN A ARTEPORSIETE :

 ARTEPORSIETE sigue creciendo y recibiendo muy contentos a mas columnistas; es el  turno de Rocío Rocha ( www.terrorifilo.com / www.therapyofterror.com ) Quien se suma para darnos su mirada de MISIÓN IMPOSIBLE 4 "la saga sin fin" por que cuando parecía ya no haber mas nos equivocamos de nuevo mis estimados, todos los detalles de la mano de Rocío, BIENVENIDA. 





MISIÓN IMPOSIBLE 4 "PROTOCOLO FANTASMA" 






Los jeanes de Cruise




No existe otro actor en el planeta tierra que use jeans con la actitud y el físico con que Cruise los lleva. Si, “Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma” es acerca de Tom Cruise y sus jeans, es por eso que no importa nada en la película. No hay una “verosimilitud” en las situaciones de índole casi surrealista que suceden como la secuencia dentro del Kremlin, y está bien que así sea, porque en la acción todo es posible y verlo a Cruise colgado del edificio más alto del mundo a los 49 años de edad, haciendo piruetas es sencillamente estresante y esos son los puntos fuertes que tiene la película. La película, tiene un ritmo perfecto en donde hay momentos de relajo y momentos de tensión extrema.


 A lo largo de todo el film podemos ver una careta más humana de Ethan Hunt, el tipo ya la tiene re clara es la cuarta misión imposible que le toca pero también está más viejo, las acrobacias ya no le salen un 100% perfectas, no, se equivoca, se cae, se golpea y lastima y a veces se golpea tan fuerte que hasta le duele a uno.


Tom Cruise no lo es todo en Misión Imposible 4, bueno si, es todo pero lo es gracias a la ayudita que le da Simon Pegg ahí como personaje de soporte que está para dejarnos en claro que el capo es Cruise y que Pegg es un excelente actor, un camaleón de origen inglés, acostumbrado desde ya a trabajar en conjunto con Nick Frost demuestra que puede salirse de la dupla y dar mucho por sí solo. 


Brad Bird tiene todos los elementos necesarios para hacer una gran película: el actor/productor estrella, los actores secundarios copados, un presupuesto descomunal y a J.J Abrams de productor ejecutivo, por suerte Bird supo como conjugar estos elementos entre sí y lograr una alquimia de entretenimiento del más puro.


Rocio Rocha.



27 ene. 2012

INMORTALES : Con 300 en la estética y la idea.



Cuando termino esta película por demás convencional pensé, ¿Por qué se me hace tan difícil separarla de la anterior película también épica 300? Claro que un director tiene sus manías y sus referentes que hacen diferenciarlo de otro, es decir tal vez uno puedan ver una película de Woody Allen y reconocerla al instante pero a diferencia de esto esta película podría claramente ofrecernos algo nuevo. Aquí en cambio no sucede, desde luego no es algo cuestionable es decir a ver se sabe que al cine de este estilo lo único que se le puede pedir es una gran cifra de número total de recaudación, aun así siempre desde Arteporsiete creemos que se pueden encontrar cosas buenas y salir un poco de lo terriblemente aburrido y predecible.
Por ejemplo Inmortals tiene una trama más que entendible una resolución más que predecible pero aun así tiene “algunas” y solo algunas decisiones de realización algo interesantes, sin hablar claramente de que los efectos visuales son indiscutibles y la fotografía (a pesar que sea casi en su totalidad hecho en computadora) es impecable.


¿Qué tenemos esta vez? Tenemos a un héroe que tras perder a un ser querido decide cobrar venganza a cualquier precio, librando así una de las guerras mitológicas más importantes de los últimos siglos. Con un oponente gran parte aceptable (siendo generosos solo por que el actor es de los buenos) personificado por Mickey Rourke y un compañero leal con quien compartirá sus aventuras, además de claro la hermosa Freida Pinto (Slumdog Millonaire) en el papel de la pitonisa quien se enamora de Teseo nuestro protagonista.
Creo que lo destacable aquí son tres escenas fundamentales; el inicio en un flashforward (salto hacia adelante) tras una visión de la pitonisa mostrándonos a guerreros sedientos de sangre siendo liberados por el más temible mortal. Siguiendo con la primer batalla de Teseo al iniciar su viaje y claramente la ultima premonición del film donde el despliegue de todo lo que significa Inmortals se hace presente. Como quien dice para lo último lo mejor.
Creo que el director aquí se supero pero solo de momentos ya que había secuencias y hasta planos solos de mas a mi criterio. Tomas recurrentes mostrándonos absolutamente las mismas metáforas si se quiere y insinuaciones que hacen a un final predecible. Sin embargo creo que toda obra como esta se vale de lo espectacular y Inmortals no decepciona. Para sacarse el gustito de ver algunos buenos efectos y sobre todo sentarse a disfrutar del cine más convencional donde usted solo tiene que entrar a la sala, recostarse en su butaca y quedarse absolutamente tranquilo, todo le aseguro ¡Todo! Ira viento en popa. Sin sorpresas rebuscadas se lo prometo.

German Abal.

2 ene. 2012

RECIBIMOS AL 2012 A PURO CINE:

Hola a todos los amantes del cine, desde ARTEPORSIETE queríamos dos grandes cosas para este inicio de año, lo principal es que nuestros lectores tengan un poco de variedad en nuestro humilde sitio y en segundo lugar queríamos también incluir contenido audiovisual ya que entendemos que podemos hablar y discutir sobre cine pero sin verlo quedaríamos solo en palabras.
Es por eso que inauguramos este 2012 a puro cine con una recopilación de cortometrajes de algunos realizadores reconocidos, quienes ya han pasado de plano de los entendidos y algunos algo rebuscados como nos gusta a quienes compartimos esta gran pasión.

1 -  EL ALFABETO  de David Lynch.




2 - BEDHEAD de Robert Rodriguez.



3 - THE BIG SHAVE de Martin Scorsese



4 - DOOBLEDUG de Christopher Nolan



5 - PERTURBADO de Santiago Segura





6 - MIRADAS ASECINAS de Alex de la iglesia

 

7 - EL CONTORSIONISTA de Juan Jose Campanella





8 - PROLOGO de Bela Tarr



9 - DÍAS SIN LUZ de Jaume Balaguero



10 - MATCH POINT MORTAL de Adrian Garcia Bogleano



11 - CUESTA ABAJO de Adrián Israel Caetano.



 

12 - LA BRUXA de Pedro Solis.


!Eso es todo amigos! asi diria un afamado conejo animado muy simpatico, espero que les alla gustado la variedad elejimos estos cortometrajes para demostrar que el cine primeramente puede ser muy heterogeneo y tambien para que cada uno encuentre su mejor cortometraje a gusto propio, seguiremos mas adelante recompilando mas trabajos de directores que tambien dijeron SI al trabajo audiovisual en envase chico. Saludos desde ARTEPORSIETE.

Atentamente German Abal.