11 oct. 2011

SUPER 8 : Dirigida por J.J. Abrams, producida por Steven Spielberg ; ¿En resumen? Gabriel Cominotti nos comenta.







Históricamente, los guiones que giran alrededor de seres extraterrestres, han sido un probado triunfo a la hora de estrenar una película. Díganselo a Steven Spielberg si no, quien nos regaló clásicos como E.T., Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Taken...y se sigue anotando en cuanto proyecto de aliens haya, últimamente como productor (Transformers, Cowboys & Aliens, Falling Skies)."Super 8" es uno de los numerosos proyectos que el gran Spielberg tomó, desde la función de productor, para estrenar en este 2011. Escrita y dirigida por el señor éxito, J.J. Abrams, “Super 8” contiene una propuesta estética claramente influenciada por el cine de los ’70s y ‘80s, y hasta planos y decorados que parecen extraídos de E.T., características que deberíamos tomar como guiños si se quiere, algo a lo que Abrams nos tiene acostumbrados.La película transcurre en el pueblo de Lillian, Ohio (locación que no existe en la realidad, sino que fue creada en honor a la abuela de Abrams) en el año 1979, y se centra sobre un grupo de púberes que están filmando un corto de zombies en super 8. Joe (Joel Courtney, muy parecido físicamente al Elliot de E.T.), quien acaba de perder a su madre en un desafortunado accidente, es el punto de vista de la historia. En una noche de rodaje en una estación de trenes, él y sus amigos son testigos del descarrilamiento de un tren de carga a merced de una camioneta que lo choca –intencionalmente- de frente. Más allá de la justificada espectacularidad de la escena, el hecho de que la camioneta siga existiendo y su conductor permanezca vivo tras la debacle es, al menos, inverosímil. No ahondaré en quién es el chofer y por qué hace lo que hace.La camarita filmará todo este suceso, hecho que se convertirá en la razón de la persecución de los adorables niños por parte del ejército, que busca ocultar lo acontecido, por lo que ese tren llevaba. Prontamente comenzarán a ocurrir extraños eventos en el pueblo, lo que llevará al sheriff Jackson (papá de Joe) a querer conocer lo que el ejército está tapando.Entretenida y simpática, “Super 8” mantiene en vilo al espectador hasta el final, gracias al efectivo recurso de “te muestro pero no te muestro”. Pero peca en la resolución del conflicto, al hacerlo de manera algo facilista y por demás naif, trayendo de los pelos ciertas subtramas, terminando, a mi modo de ver, tirando abajo toda la expectativa creada.Los puntos altos del film están en los efectos especiales, en la música del genio Michael Giacchino y en la prometedora y bella Elle Fanning (tiembla Dakota). Para corregir, algunos golpes bajos innecesarios relacionados con la desaparición física de la madre de Joe.En líneas generales, “Super 8” es un liviano film para ver en familia, bien realizado, pero que deja gusto a poco. Lejos de convertirse en un clásico, pasará rápidamente al olvido.

Gabriel Cominotti.

Grave Encounters: Si le gusto Actividad Paranormal , podría llegar a interesarle.









No sería correcto “encasillar” a esta película como una de terror cuyo cuerpo son videos caseros captando así sucesos paranormales de cualquier forma y tipo, digamos a simple vista esto parece pero si uno observa con atención puede ver ciertos sutiles detalles de una película con un poco mas de madures. A ver, claramente no hablamos ni de una obra maestra ni mucho menos pero si sostengo que tal vez intenta buscar por caminos que llevan a buen puerto, resultados interesantes.

La cámara fija en el terror es algo de lo cual muchos directores supieron valerse y de echo a dado muy buenos resultados pero claro a esto siempre se lo acompaña con una buena composición y ritmo del plano, aquí hay muchas cosas para ver, buenas y malas pero aun así la película desde su comienzo da unas sutiles sorpresas agradables para el ojo y más aun para aquellos aficionados a las películas de miedo.











La película recrea la historia de un grupo de realizadores en busca de fenómenos paranormales para un programa de televisión, solo que como diría un dicho “el que busca encuentra” , estos cinco jóvenes se encontraran atrapados en un hospital psiquiátrico abandonado, sin salida y con espíritus dementes sedientos de cuerpos y sangre.

El terror debe asustar, por algo existe el genero, debe hacer que el espectador sienta frio, que se olvide que está en una sala, en su casa o donde sea que se proyecte la película y debe sentirse atrapado, esta película lo logra en muchos aspectos es decir trabajamos siempre en un lugar claustrofóbico, sombrío y claramente captamos imágenes con cámaras infrarrojas para poder observar con claridad las presencias en el entorno las vivas y las que no lo están. El equipo de valientes a demás de utilizar cámaras posicionadas estratégicamente utiliza el fenómeno de EVP (electronic voice phenomenon) ya conocido por “voces del mas allá” (geoffrey sax ,2005) donde personas podrían comunicarse auditivamente con espíritus.






Es también destacable los juegos que la película hace entre las pausas y las acciones concretas, es decir tal vez donde no se espera nada es donde algo sucede y viceversa y esto es bueno porque en un cierto punto las cosas que vemos logran mantenernos conectados siempre con la película.

Un reparto que va muriendo poco a poco, una locación sombría y con más de un misterio por revelar, juegos constantes entre lo que es verdadero y lo que es creado haciéndose verosímil una buena decisión de cámara y planos cuidados pero no deslumbrantes (excepto en algunos casos ocasionales de la película) , si usted sumase todas estos tips tendría como resultado esta película. Interesante en muchos aspectos y descartable tal vez en otros. Aun así pasara usted por un buen momento entre sustos y exalto, de la mano de la cálida y reconfortadle luz del terror.

Germán Abal.



LOS LUNES AL SOL: Un drama intenso, apasionante y un elemento que no falla; Javier Barden.


Con un alto contenido social y político esta pequeña pieza cinematográfica narra las convivencias de un grupo de obreros desempleados, que luchan día a día por volver a integrarse a la sociedad trabajadora de la cual fueron expulsados abruptamente.
¿Qué queda?, es la pregunta que traza esta película de inicio a fin, ¿qué queda? para aquellos que siguen peleando por algo que se fue y ¿qué queda? para aquellos que se resignaron a perderlo. Como seguir con una costumbre que se quebró, la misma que en el presente solo deja dolor y preocupación así como también el desgano y la desolación. 
“No está basada en una historia real, está basada en cientas”, ese es el eslogan con el cual la película se publicita y quiero destacar lo importante de esta humilde frase. Es justamente lo que aquí sucede, no vemos la historia de José. Lino, Santa etc. Sino que vemos a toda una sociedad luchando por un mismo fin. La película claramente es española pero es claramente adaptable a cualquier país. y esto es lo que conmueve y genera que en su cuerpo, como en las pequeñas sutilezas logre ser una película recomendable. Es, una de esas películas que se valen de cosas simples para lograr ser agradables, armónicas y convincentes. Claro que aquí ayuda mucho las buenas actuaciones, la inclusión de la música justa en el momento adecuado y una dimensión de parte del guion bastante convincente.
La película nos eleva y nos hace caer entre la comedia sutil y la tragedia propia del género dramático neto.
Es recomendable por las actuaciones magistrales que en conclusión hacen valer y mucho al genero escogido.

Germán Abal.


1 ago. 2011

ULTIMA PARADA 174: Una película para cinéfilos poco exigentes.

 


Es verdad  que el cine no solo brasilero sino mas bien diría latino americano creció este último tiempo, sobrevuela así un aire de exitosos films , dando entendido por exitoso más bien a la construcción que poseen la construcción y la soltura para contar sus historias, atrapar al público y sobre todas las cosas por el alto contenido de cargas sociales que llevan consigo.
De la mano de esta premisa conocemos en cines Argentinos hace ya unos años esta película que supo tener y aportar su granito de arena.
Ahora, les va una pregunta ¿No es siempre el mismo Brasil? Y con esto no digo que sea una mala película de lo contrario tubo por su parte toques muy interesantes, pero creo que ya hemos visto esta historia ya sea en la afamada Ciudad de Dios (Fernando Meirelles) o la cuestionada Carandiru (Hector Badenco) por no nombrar otras que siguieron, en esta como en las nombradas vemos a un Brasil donde el único ,inimitable e impenetrable protagonista es siempre el mismo “la favela”. Y no digo que no sea necesario ni impactante para demostrar estas y muchas historias más , solo digo que hay una cuestión si se quiere que ya pasa por un plano más político-social que el arte mismo en cuestión.
Algo así como emparejado con el cine argentino decimos que pasa con la última dictadura militar, pero para no redundar nuevamente en temas ya hablados daremos solamente por sentado que si usted ve esta película no espere bajo ningún punto de vista ver otro Brasil del que ya vio.
La historia es sencilla pero poderosa: la vida de un joven, el destino de un criminal. Envuelto no solo por los propios problemas de ser solamente un número más entre tantos delincuentes sino por la posibilidad abrupta de formar una familia estable y en la vida recta y honesta. Aquí no solo vemos como uno nace, crece y se fortalece por la sociedad en la que se vive y en el incesante día a día sino que también vemos los sentimientos acallados por un mundo sin salida de un joven que ya desde niño supo conocer el dolor, el perder todo y ya no teniendo nada y a la deriva esperar solo por seguir permaneciendo entre los vivos con la esperanza de pocas alegrías una supervivencia al límite y una muerte próxima porque sabe, de ese mundo el único que conoce y conoció no se huye.
Me interesa destacar de esta película la aparición colectiva de un actante muy particular, una ONG francesa que intenta solventar no todos pero si algunos de los problemas que enfrentan estos niños antes de llegar a una etapa adulta despojados por toda clase de estado y contención familiar. Es una buena aparición, oportunista, para decir una vez más miren allí está el primer mundo ayudando desinteresadamente a los olvidados, aunque parezca claramente monótono y poco novedoso es bueno destacar que aquí se toma mucho mas a nivel persona que a nivel general y masivo.
Por favor si ven esta película no se pierdan y préstenle atención al discurso de nuestro protagonista minutos antes de que termine el film, esta como otras es una historia basada en hechos reales pero he aquí un impecable trabajo por parte del guionista quien en pocas palabras hace “escupir” muchas de las verdades de su sentir al muchacho ya crecido y convertido en un autentico criminal.
Un film real, crudo con alto contenido de lenguaje violento (como debe ser si se quiere hacer algo preciso con temas como este) que tal vez pase como una película mas donde uno por ver la portada ya puede divisar principio y final, aun así no está mal ver algo del cine vecino.        

German Abal.

28 jul. 2011

Tenemos companía :


 Hola a todos los fanáticos del cine, quiero contarles que desde ARTEPORSIETE estamos muy contentos, esta vez nos renovamos y para ello contamos con la participación especial de Gabriel Cominotti, sea bienvenido entonces.  
Somos consientes que no posee el estilo que manejamos en el sitio pero hay algo en sus criticas que complementa perfectamente con la ocasión. Afirmo sin miedo a equivocarme, que sus referentes a la hora de redactar están a la vista, su estilo es particular mucho más suelto sin formas ni normas para esto, tal vez porque él ve al cine mucho menos recto y aun más de cerca, utiliza números, comparaciones y lo que es más importante;  traslada todos sus comentarios al día a día de la vida cotidiana. Cabe aclarar entonces que nos pareció una falta de respeto absoluta a su autoría si modificáramos alguna de sus letras aunque sea la mas mínima, es por eso que las criticas que pasaron anteriormente (las tres últimas) están escritas íntegramente por Gabriel, para el disfrute y el goze de todos, así que bueno ahora solo resta leer y comentar a ver qué tan de acuerdo o desacuerdo están con lo dicho. Una vez más muchas gracias a Gabriel Cominotti por la participación, por enseñarnos a todos como hacemos ya desde hace un tiempito en ARTEPORSIETE a amar al cine , a descubrirlo y a mostrarnos por sobre todo que no hay leyes aquí tampoco fronteras no, cuando se ama lo que se hace.

Una vez más como digo siempre, saludos desde ARTEPORSIETE.

Atentamente German Abal.

"Alicia en el País de las Maravillas" - Disney (y Tim Burton)


Por mi parte, no habiendo visto la anterior Alicia de Disney (1951), en dibujo animado (hasta hace 2 dias), ni habiendo leido jamas el libro, cuando escuche (de boca de Anita Esandi) que Tim Burton iba a hacer Alicia en el Pais de las Maravillas, dije " noo zarpado, re flashero". Ya solo con escuchar "Pais de las Maravillas" decis uuh esta hablando del fassoo; y adaptado a traves de la imaginacion de Burton..era una combinacion que daba para ilusionarse. Ademas no estaba adaptando cualquier obra, sino el libro infantil cuya una de sus copias de la edicion original, en 1998, fue vendida en una subasta por 1,5 millones de dólares, convirtiéndose así en el libro para niños más caro hasta ese momento...(bueena wikipediaa) Todo el mundo pudo ver cómo, a medida que se acercaba el estreno de Alicia por Burton, la expectativa crecia y crecia. Como nunca, escuche y lei "hay que sacar la entrada anticipada", algo que no ocurre muy a menudo con ninguna pelicula..de todas maneras, la fiebre era justificable en algun punto, ya que estabamos hablando de LA obra de Lewis Carroll adaptada por El Gran Burton.
Llegado el estreno de la peli, inevitablemente la gente se abalanzo en masa al cine, rompiendo records de recaudacion en el primer dia en USA, y aca al dia de hoy ya supongo que habra pasado el millon de espectadores. Pero qué paso: la mayoria salio decepcionada. He llegado a leer que es "horrible", que destruyo la obra (hay una pagina en facebook que se llama "Tim Burton te cagaste en Alicia en el país de las maravillas"), que era mas previsible que Las Cronicas de Narnia...asi como tambien lei que estaba buena, pero que el 3D estaba de mas, que "me gusto, pero es tibia", "anda con una pepa que flashas".. dejando en claro asi un balance negativo de las criticas por mi recibidas...esta ambivalencia, igualmente, me dio mas ganas aun de ir a verla... Habia leido que Burton habia hecho una version bastante libre, fusionando "Alicia en el Pais de las Maravillas" y "Alicia A Traves Del Espejo" (su segunda y menos conocida parte), entonces por un momento no considere necesario ver la Alicia vieja. Pero Simón insistia en que "debia ver" la Alicia original, bah, la de Disney al menos, la mas conocida; entonces la vi. No me gustó. Y me di cuenta que si me la hubiese puesto a ver de chico, cuando supuestamente "debi" haberla visto ("¿¿CÓMO NO VISTE ALICIA??") la hubiese sacado a la mitad, y no tiene nada que ver el paso del tiempo, yo me acuerdo lo que me gustaba ver de chico y se que no me la hubiese aguantado ni ahi. De todas formas, la vi entera y me parecio bastante pesada. Igualmente debo admitir que me sirvio para entender mejor la nueva peli, asi que hice bien en verla. Ayer, miercoles 24.03.10, 3 semanas despues de su estreno en cines, la fui a ver al San Martin (uno de los dos que zafan en La Plata, el otro es el City 1), en 3D y subtitulada. Y no me gustó. Ahora, por qué no me gustó: .A mi parecer, Disney y Burton tomaron la obra, su nombre, su reputacion e hicieron algo completamente libre, y muy distinto del original. Lo cual NO ESTA MAL, pero el producto final, es pobre. Solo hay algunas pocos guiños para quienes al menos han visto la version animada del '51, como yo. .No recuerdo exactamente como fue la movida, pero creo que Disney eligio a Burton para que dirija esta nueva adaptacion y no Burton quien eligio Disney para su distribucion. El resultado esta a la vista: Tim se ve claramente limitado, habiendo muy pocos "elementos burtonianos" en la peli (algun que otro arbol onda Sleepy Hollow o El Gran Pez, y los maquillajes de Depp y la Reina Blanca). .La pelicula recurre mas de lo deseado a repetir ciertas frases, que si bien tienen peso en la trama, resulta un recurso agotado en cierto momento, y hasta naif. .No abusa del 3D, sino que es mas bien utilizado para dar sensacion de profundidad, la perspectiva entre los personajes y el contexto. Lo que no significa que sea innecesaario, debemos aceptar que el 3D no siempre nos va a sorprender como logro Cameron con Avatar (al menos a mi) porque, como todo en la tecnologia, de a poco el recurso se agota. Y si no tenes una buena historia para contar, el 3D no te levanta una pelicula. .Para mi, la musica en una pelicula es el 50%. Y Danny Elfman (tema de Los Simpsons, El Gran Pez, Batman, Edward Scissorhands, Men In Black, Spider-man, etc) volvio a componer un tema central (main theme) a la altura de lo que nos tiene acostumbrados (http://www.youtube.com/watch?v=yW0FieYfiM4). El resto de la 'score' es mas para escuchar de fondo en la pelicula ya que por sí sola resultaria pesada. .Johnny Depp, creo que mi actor favorito, da una actuacion aceptable, pero pareciera que todavia no logra salir completamente de Jack Sparrow, el papel que le dio la aceptacion popular definitivamente, interpretacion que me da placer ver por cierto. .Desde ya que hay que verla en ingles para apreciar la voz de Alan Rickman como la Oruga Azul fumona, y la de Christopher Lee en Jabberwocky (en la obra literaria original este era un poema). .La pelicula tiene en Tweedle dee y Tweedle dum, y en Helena Bonham Carter como la Reina Roja, sus puntos mas altos. Bueno, no voy a seguir porque me cope demasiado y ya es un milagro si llegaron hasta aca. Repito, quienes hayan leido la obra, o visto alguna de sus seguramente mas fieles adaptaciones que la que motivo esta critica, NO esperen fidelidad. Pero no quiero desalentar a nadie con mi opinion; veanla y saquen sus propias conclusiones.

"Está mejor el afiche que la peli."

Gabriel Cominotti. 

Cashback (UK, 2006) - Sean Ellis


Estaba en un blog buscando pelis -clásicos- para bajarme y me topé con esta, desconocida por cierto, al menos en Argentina, la cual me sedujo desde su poster. Este largometraje es de 2006 pero originalmente fue un corto, lanzado en 2004, el cual fue nominado al Oscar como mejor corto de ficción. La cosa es que tuvo tanta repercusión que decidieron transformarlo en un largo, el cual tuvo también una buena recepción, al menos por parte del público (7.5 en IMDb).
Ben Willis es un estudiante de pintura, que está cursando su último año en la universidad. Corta con su novia Suzy después de una relación de 2 años y medio (tras decirle que nunca podría hacerla felíz; escena-discusión muy copada filmada con la técnica de slow motion y acompañada de ópera), y comienza a extrañarla a tal punto de que no puede dormir por pensar en ella. Ben decide invertir esas horas de insomnio trabajando en el turno noche de un supermercado ("Taxi Driver" de Scorsese tomada seguramente como referencia).
"Yo les doy mis 8 horas sobrantes, ellos me dan dinero: cashback" Frase que le dá título a la película; cashback significando intercambio, devolución, negocio redondo. En dicho supermercado, Ben conocerá gente nueva, personajes como el jefe Jenkins, o sus colegas Barry y Matt, y a la cautivante cajera Sharon. Tras acumular semanas sin dormir, estando despierto las 24 horas, Ben comienza a vivir una realidad surrealista, creyendo que realmente puede hacer detener el tiempo y, como él dice, apreciar la belleza de las cosas en su justa medida. Así, como una técnica para tratar de manipular el tiempo, Ben imagina que este se detiene. En el supermercado mismo, se dedicará a desnudar y retratar a cada una de las mujeres -fuente de inspiración para su obra- "como realmente son". Con el paso del tiempo, Ben descubrirá que no es el único ser capaz de hacerlo detener, que no puede hacerlo retroceder y que se está enamorando de su compañera de trabajo Sharon, a la cual comienza a retratar de todas las formas y colores, cuando ella no lo nota... La película cuenta con pasajes muy bellos estéticamente, bien logrados -sobre todo la primera vez que se detiene el tiempo en el supermercado-, y con una música acorde. Hay flashbacks imperdibles, sobre todos los relacionados a la amistad de Ben con Sean, su amigo desde la infancia, y el del primer encuentro de Ben con la belleza, y una escena muy divertida de un partido de futbol entre el staff del supermercado y el de otra sucursal de la misma empresa. Luego la película entrará en un terreno peligroso, cuando comience a tratar el acercamiento entre Ben y Sharon desde los "sueños" de cada uno, caminando sobre la cornisa de lo naif, pero bien resuelto en fin. Desde ya que el deseo de detener el tiempo vive, creo yo, en cada uno de nosotros. Lamentablemente, no es un deseo que se pueda llegar a concretar, al menos hoy en día; con el imparable avance de la tecnología, quién sabe. Mientras, podemos al menos intentar lograrlo desde nuestra imaginación...como Ben.

Gabriel Cominotti.

"El artista" (Argentina, 2008) - Gastón Duprat y Mariano Cohn


Descubrí esta peli a través de un comentario que leí, el cual rezaba que el estereotipo del personaje principal (Jorge Ramírez, interpretado bien por Sergio Pángaro, que no es actor sino músico), se asemejaba mucho al de aquel que va al BAFICI a devorarse cortos y largos independientes: anteojos tipo-Clark Kent, camisa roja a cuadros y apariencia como de entendido en el tema. Esta visión, despectiva por cierto, de aquel que podría llegar a apreciar en una obra cinematográfica muchas cosas que la masa no, claramente encubre una crítica al esnobismo, cualidad característica en mucha de la gente que frecuenta el ambiente artístico. Jorge Rodríguez es un parco enfermero que cuida a un paciente en un geriátrico (Romano, interpretado muy bien por el escritor Alberto Laiseca). Su madre acaba de morir, está solo y su vida es monótona e invariable. El viejo Romano -no habla, sólo dice "pucho" cuando quiere fumar- hace dibujos que Jorge guarda. Un día decide llevarlos a un museo de arte como si fueran de su autoría, donde recibe una inesperada aceptación. Jorge se convierte en el artista del momento, "sus" obras se exponen y se venden como pan caliente, y hasta consigue una novia. Se empieza a rodear de gente afín a la pintura, quienes le hablarán sobre arte y le harán preguntas sobre "sus" obras o sobre sus puntos de vista en lo que respecta a sus colegas contemporáneos, lo que lo llevará a recurrir a su característica cara de poker o a respuestas cargadas de ignorancia tomadas como palabra santa por sus interlocutores. Sus problemas empezarán con la falta de inspiración de su paciente... El largometraje plantea como tema central la pregunta de qué es ser un artista, qué es arte y cómo es que se fija el valor de una obra. Preguntas inconclusas despues de los 90 minutos que dura el film, pero que siguen retumbando en la cabeza del espectador tras su finalización. Con respecto al aspecto más técnico, el director juega mucho con el contraste de plano cerrado y plano abierto, ocupando estos casi la totalidad de la película. El sonido y la fotografía me gustaron y la música compuesta por Diego Bliffeld cae como anillo al dedo al relato: lineal, llana y opresiva. ¿Basta con ganarse el título de "artista" para manchar con pintura negra una hoja blanca y que esto sea considerado "arte"? Depende siempre de qué interpretés por "arte", materia tan discutida como prejuzgada ("si vivis del arte te cagas de hambre"; "estudiá una carrera en serio") como tambien, contradictoriamente, valorada, cuando tomamos alguna acción específica como "arte" -el arte de tejer, el arte de cocinar, el arte de amar, de vivir, etc-. Dudo que esta película me cambie la vida, pero me interesó lo suficiente como para llevar a hacerme las preguntas que escribí más arriba, lo cual no es poco...

Gabriel Cominotti.

20 may. 2011

RAPIDO Y FURIOSO 5: autos veloces, mujeres seductoras, tipos duros y un nuevo elemento; Reggaetoon .



Así es , así se vio y más que nada se vivió en el cine, repleto desde ya. Hace unas pocas semanas se estreno Rápido y Furioso cinco, increíble cuando se pensaba que nada más se podía “exprimir” de estos autos, y estos simpáticos criminales, adivinen que ; nos equivocamos de una manera increíble.
¿Que podemos decir? Uno ya sabe exactamente qué es lo que ve en estas películas porque su formula no cambia y es enserio. Sin embargo la película presenta cambios (aunque nadie pueda creerlo) es decir no tanto en formula como es de esperarse, pero a lo que me refiero es que para esta entrega los productores decidieron dar una visión mas socialista del asunto, claro que para esto no pudieron tocar al “Tío Sam” entonces decidieron mudar los autos de lujo a Brasil, tierra entre otras cosas de una de las mayores concentraciones de criminales y narcotraficantes del mundo.
Quiero que comprendan que no es mi visión sino la de la película de echo Brasil tiene muchísimas cosas de las cuales los Argentinos podríamos aprender. La cuestión es que esta vez, O’ Coner y Dom , quieren realizar otro ultimo gran salto. Recordemos todos que esto viene pasando también en la cuarta entrega donde se había jurado que iba a ser la última película. Por así decirlo bueno para los amantes de la velocidad les traigo una buena noticia esta no es ni va a ser tampoco la última película de la saga ya que su “final abierto” (hay que quedarse luego de los créditos para averiguar de qué se trata) nos deja con una interesante a nivel historia Plot Poing (punto de giro).




Como decía los productores de la película querían darle otro enfoque y sinceramente , era interesante, solo que luego todo se tapa por la velocidad y los gags recurrentes que tiene la película, a demás siendo honestos el publico de Rápido y Furioso no le interesa mucho como esta Brasil en estos momentos ni si su situación a nivel seguridad mejorara en algún momento, claro que no solo quieren ver carreras (las cuales para muchos espectadores se quedaron cortos, ya que vemos muy pocas), chicas lindas y peleas entre los tipos más duros de norte América . aun asi hay un nuevo elemento en la película, aquel que en la cuarta parte se anunciaba solo muy sigilosamente y que en esta última se acrecenta, el Reggaetoon, escucho bien  este género por trascendencia latino que está causando furor en muchas países de Sudamérica aquí no solo aparece su música sino que traen como “actor” a uno de los representantes más destacados de este genero (Don Omar) que si bien no hace un gran aporte en la película a nivel cine (solo algunos buenos gags) si genera lo que yo denomino el mejor momento de la película, les explico; estamos viendo los últimos minutos de cinta que quedan y todo esta saliendo de maravilla, de pronto comienza a sonar uno de las canciones más movidas y llamativas de estos últimos tiempos, dándole un toque a mi criterio magistral, por favor entiendan que estamos hablando de una película de esta medida y solamente para estas cosas hay que ser extremadamente comercial, como dije a mi criterio no solo funciono sino que hizo “explotar” al cine, desde mi parte bien por ellos. En otras críticas discutiremos, claro está, si esto es bueno o malo pero les pregunto ¿Quién tiene la verdad sobre esto? , a disfrutar señores. Lamentable para muchos pero recomendada al fin.

German Abal.

25 feb. 2011

SI LA COSA FUNCIONA: ¿Funciona Woody? Yo diría que sí, y de qué manera.

DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Harris Savides
REPARTO Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson,etc
PRODUCTORA Sony Pictures / Wild Bunch / Gravier Productions
WEB OFICIAL http://www.whateverworksfilm.com
GÉNERO Comedia | Comedia absurda 
 
Del gran Woody Allen de la mente magistral que nos trajo tantas buenas comedias de guiones sólidos y tan provechosos. De una espontaneidad increíble y de una frescura que solo un magnate del cine puede tener. Bajo estas líneas comienza Si la cosa funciona, escrita y dirigida por él, quien nos cuenta la historia de Boris un excéntrico ermitaño de los suburbios de norte América, quien decide alejarse (por accidente) de su vida solitaria y de rutina. Boris cuenta con un extraño carácter y a menudos ataques de pánico que siempre culminan en sus gritos desesperados anunciando el fin de su vida, el mismo cuenta ya con un intento de suicidio y una mentalidad e inteligencia admirable, como él se definiría es una persona que ve más allá de lo que cualquier otra persona puede ver. Esto último conlleva a una extraña y magistral forma de narrar, acompañar y disfrutar la película. Tanto para el protagonista como para el espectador.

Aunque a simple vista esto no se comprenda usted al verla vera que nuestro amigo Woody lo invita a charlar fluidamente con Boris a que él le cuente sus puntos de vistas y pensamientos, diría algún que otro profesor experimentado en el cine “nos hace hablar con el personaje”. Factor que resulta más que interesante. Pero claro la película no solo se vale de eso sino de los inesperados, espontáneos, peculiares y excepcionales puntos de giro que presenta la película, es decir bajo las órdenes de Woddy Allen ¿Qué actor va a estar seguro de que su línea como actor seguirá intacta al terminar la película?  Aquí nadie sabe si va a terminar el film siendo azafata cuando de comienzo su miedo más profundo es volar, en una simple forma de decirlo y simplemente para mostrar la genialidad de un humorista que lleva prácticamente toda su vida haciéndonos reír en la pantalla grande.

Para no detenernos en los pequeños detalles de esta maravilla iremos a lo interesante y que mas interesante que justo cuando el cine norteamericano no hace más que mostrarnos historias con poco trasfondo, con finales mas que anunciados y con características repetitivas llega el golpe de frescura con Si la cosa funciona que no hace otra cosa que hacernos reír, pero de nosotros mismos, por que siendo realistas podremos ser Americanos, Europeos, Latinos y cual sea que fuese la costumbre que nos diferencie hay factores que nos hacen a todos por igual y es aquí donde Woddy nos señala que hasta una persona como Boris puede estar en la línea de lo “normal” o mejor dicho lo masivo. Es como decía hoy, interesante el hecho de que “el sueño americano” se encuentre tan deformado como solo el cine de humor puede hacerlo.  A demás un ataque al catolisismo y al costumbrismo muy fresco para una época moderna como esta.

Por ultimo lo que posee esta película es que claro esta repite muchas de las características de su creador, es decir parejas de edades distantes, personajes exenticos y mas que oportunos para la comedia, amores chocantes y “parejas perfectas” fingiendo ser felices hasta que se demuestre lo contrario.
Como he dicho en más de una oportunidad, no se la pierda, no se prive de ver el humor de Woody Allen que esta como siempre no ha cambiado gracias a Dios.  

German Abal.

20 feb. 2011

DESDE MI CIELO: Andrew Lesnie y el arte de la luz.


La luz en el cine es uno de los conceptos más cuidados y delicados que un realizador tiene en cuenta al hacer una película. El mismo no es quien se encarga o se responsabiliza directamente sobre su resultado, es decir para algo existen los directores de fotografía. En el caso de esta película hablamos claro de un magnate Andrew Lesnie y no solo decimos su nombre (sabiendo así que muchas cosas se simplifican al saber que es simplemente impecable) sino que reconocemos una vez mas su trabajo y que claramente pensamos en que la película no sería la misma si estuviese otra persona a cargo de la fotografía, es decir tenemos el respaldo que la dirige Peter Jackson pero claro, a esta película no le alcanzo con un magnifico profesional y un revolucionario realizador también quiso a una delicia en la iluminación.

Digo, el cine como todos sabemos es un trabajo en conjunto y la película no daría resultados si una parte fallara, eso está claro, pero me parece más que preciso darle unas comillas y si se quiere mayúsculas a quien es uno de los responsables de que esta película conmoviera, aferrara y atrapara de tal forma al espectador, es por eso que bien merecido tiene su lugar en el titulo de esta humilde critica, el señor Lesnie.

La película se plantea de una forma muy interesante y más que interesante diría atractiva, cuando hablamos de procesos internos hablamos también de infinidades de planos y relaciones en las cuales el realizador puede “jugar” con el espectador a un bai ven de buenos momentos y disfrute absoluto de planos definidos, decisiones sonoras imperdibles y montajes que encajen cada gramo de film de una forma única.

Como muchas veces sucede una película buena nos logra atrapar cuando la trama es lo suficientemente solida para lograr mantener no a uno sino a varios espectadores, y si bien la idea original no le pertenece al guionista (mejor dicho al grupo de guionista, como sucede la mayor parte de veces en el mercado de Hollywood) ya que es basada de un libro hay que destacar muchas características que hacen que uno no pierda en líneas generales la atracción y el deseo del final sobre la película. Si bien tiene momentos en los que uno puede desviar el ojo de la pantalla en realidad es bastante veloz y puede volver tranquilamente a la acción en un santiamén.

 

Lo que tiene Desde mi cielo es fundamentalmente una decisión de planos impresionante, sin más. A decir verdad si no los tiene Peter Jackson ¿Quién los tendrá? Ojalas los lectores interesados no tomen mi ultimo comentario como aquel fanático de lo comercial, solo afirmo que quien nos entrego la “Obra maestra” repleta de Hobits, Elfos y magos obscuros puede simplemente seguir manteniendo su línea.

Claro que lo vemos mas humano a nuestro querido realizador alejándose de un “anillo de poder” y trabajando una historia tan dura como real como lo es la desaparición de una niña de catorce años tras las garras de un despiadado abusador, aun asi Jackson no se priva ni un segundo de darnos sus impenetrables mundos mágicos, justamente Desde mi cielo trabaja sobre la línea media entre la tierra y el cielo real, parte media donde cualquier plano con una bellesa paisajística única puede aparecerse.

Tal vez no halla abarcado muchos temas en esta reflexión sobre la película pero lo que quiero que comprenda y por favor no se prive, de ver esta maravilla del cine. Por ahí esta es una de esas magnificas películas que pasan por desapercibido pero para eso estamos aquí , recomendarla y recomendarla, disfrute solamente eso le pedimos desde Arteporsiete, de la fotografía magistral, de la realización excelente y de una historia muy  particular. Por las dudas que quedan les digo que es altamente recomendable  y que de seguro va a atrapar a más de un espectador interesado plena o parcialmente en el cine.

Germán Abal.