7 nov 2010
EL MISMO AMOR, LA MISMA LLUVIA: El mismo Campanella, el mismo resultado.
Quien es hoy el icono argentino en la cinematografía tuvo como todo cineasta su primera gran película, aquella que lo diferencia de los trabajos anteriores la que le otorga el reconocimiento y marca el principio de una carrera. Siempre, claro esta, es conveniente comenzar con una película que de alguna manera marque las características propias del director. Eso si se busca seguir como artista en un marco tanto reconocido, como comercial pero sin dejar de lado (como en este caso) lo que es hacer buen cine.
Lo que puede tomarse como algo repetitivo y cansador en un cineasta, la utilización de casi la misma música, respetando el mismo elenco , las líneas argumentativas similares, etc. en campanela para no tener efecto. Es decir un ve una película de este estilo y esta dispuesto a pasar claro un buen momento. Pero ¿Qué hace a que este proceso repetitivo no logre molestar a un espectador? Y creo, simplemente es con la simpleza y seriedad con la que se toma el asunto. Lo que sucede con esta película es que uno al ver el reparto (figuras conocidas para nuestro cine) por suerte no caracteriza al personaje por el actor, sino que se deja llevar por la historia y así Ricardo Darin no es Ricardo Darin y si es Jorge un cuentista que a pesar de su entusiasmo y calidez para escribir, a nadie parece interesarle su obra, él conoce a Laura con quien entabla una peculiar relación. Estos dos personajes llevaran la historia por un camino de tristezas, alegrías desamores y reencuentros que claramente uno como espectador no tarda en emocionarse.
A demás digo, este es un aspecto fundamental en una película de este estilo, la capacidad con la que un autor hace reír y llorar con facilidad. Aquí tenemos de todo un poco desde pequeños gags hasta profundos trasfondos como lo es una dictadura militar, como sucedió en su última película, quien recibió el galardón más alto frente al jurado estadounidense en los premios Oscars. ¿A que voy con esto? A la comprensión de que una “forma” de hacer el cine, como lo hace Juan Jose Campanella es certera y no reiterativa, por que las historias pueden asemejarse pero el sentimiento que nos dejan l verlas es nuevo en cada momento.
Una película que si gusta el estilo es altamente recomendable, para aquellos espectadores que buscan mas que una historia interesante a la hora de ver una película. Esto y mucho mas es El mismo amor, la misma lluvia.
MUY BUENA.
14 ago 2010
SHREK POR SIEMPRE: un final con pocos aplausos.
Dirección: Mike Mitchell
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 08/07/2010
Duración: 93 min.
Género: Comedia, Animación, Aventuras, Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Web: www.shrekforeverafter.com
Distribuidora:
Paramount Pictures
Productora: DreamWorks SKG, DreamWorks Animation, Pacific Data Images (PDI)
Por qué? Es lo que me pregunte
cuando todo terminó, por que darle un final tan precario a un personaje que ha
dado mucho que hablar y a alegrado con sus ocurrencias a muchos, luego pensé
que tal vez podría ser por que con el estreno próximo de Monsters Inc 2 los
productores no se atrevieron a competir sabiendo que fracasarían, lo cierto es
que toda gran saga debe terminar alguna vez y este fue el final de Shrek el
ogro querido por todos, el mas simpático y mas amigable. Realmente uno siempre
espera mas de estos finales que de lo que ofrecen pero bueno , tampoco es el
caso de una película que merece todo el desprecio de hecho fue divertida hasta
donde se lo propuso , la trama jamás cambio de lo convencional y si se puede pasar
un buen rato y entretenido frente a la pantalla grande. Como ya sabemos los
personajes son los mismos solo que se suman a estos nuevos villanos, colegas,
ayudantes y todos los que sean necesarios para que un guión de narrativa clásica
funcione a la perfección.
Como Shrek preparaba su final era
mas que seguro que retomaría cosas de sus tres volúmenes anteriores, de hecho
la película esta repleta de ellos. Pero buno todo se le puede perdonar si es
que en minutos de cinta nos muestran al “burro” solamente respirando ¿no es
cierto?, claro que si.
En esta ultima entrega , la
historia va nuevamente de la mano de la fantasía y los cuentos de hadas (gran
acierto) , claro como cambiar algo que vino dando resultados desde el comienzo
y arriesgándose a que no funcione ,sin tener la necesidad. En el ultimo
episodio vemos a un Shreck envuelto en la vida familiar y queriendo recuperar
con ansias su pasado como rey y dueño de su pantano, un ogro malvado al que
todos temían. Es entonces cuando aparece nuestro Némesis un extraño hechicero y
contratista que le ofrece a nuestro héroe un pacto, es decir este le ofrece un “el
día que anhela” y él a cambio deberá entregarle otro que el no desee. Es aquí justamente
cuando los enredos y la carrera contra el tiempo por salvarse a si mismo como a
las personas quienes ama comienza.
Como verán no es algo que
defraude pero si se quedara con ganas de ver mas y diciendo “¿Cómo? ¿Este era
el final?” de hecho creo que si la película hubiese tenido una pizca (no mucho)
pero una pizca mas de humor típico y gracioso seria un éxito. Sin en vargo es opinión
de muchos que a este final le falto un poco. Pero tranquilos uno nunca sabe
cuando podrán nuestros amigos productores yanquis darnos una nueva entrega de
la saga. Esperemos con ansias solamente.
German Abal.
EL ORIGEN: otro acierto de Christopher Nolan.
Título original:Inception
Duración: 148 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Ciencia Ficción, Drama, Misterio, Thriller
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS
Director: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer, Jr.), Tom Berenger (Browning), Dileep Rao (Yusuf), Michael Caine (Miles).
Escritura: Christopher Nolan (guión)
Música original: Hans Zimmer
Fotografía: Wally Pfister (director de fotografía)
Edición: Lee Smith
Casting: John Papsidera
Diseño de producción: Guy Dyas
Duración: 148 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Ciencia Ficción, Drama, Misterio, Thriller
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS
Director: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer, Jr.), Tom Berenger (Browning), Dileep Rao (Yusuf), Michael Caine (Miles).
Escritura: Christopher Nolan (guión)
Música original: Hans Zimmer
Fotografía: Wally Pfister (director de fotografía)
Edición: Lee Smith
Casting: John Papsidera
Diseño de producción: Guy Dyas
Taquillera, inteligente e intrépida
por empezar. Luego decimos que es un film inteligente y que sabe lo que quiere,
dispuesto esto comenzamos el análisis.
El Origen (en su titulo latinoamericano)
narra la historia de Cobb, un agente importante en los Estados Unidos que
comienza a infiltrarse de modo ilegal en los sueños de las personas. Aunque parece
ser un buen profesional todo se complicara cuando el pasado del personaje se
interponga en el presente y la mismísima realidad sea realmente inverosímil.
Desde el punto de vista artístico
como film se pueden tomar dos opciones “una maravilla cinematográfica” o el
conocido despectivo “taquillera de Hollywood” de hecho mirándolo claramente los
dos títulos no oficiales son validos. Primero por que desde el primer plano
hasta el ultimo la película se nota que esta fríamente pensada y se ha tomado
con una seriedad increíble, claro que mas se podía esperar de un director de
esta magnitud simplemente no deja de sorprendernos, y eso que ha trabajado en películas
distintas y eso solo habla de una cosa un verdadero director de cine que sabe
lo que hace y puede tornarse multifacético cuando lo disponga.
Por ejemplo en el caso de El
Origen nos muestra una súper producción pero con una buena trama , fuerte y que
mantiene despierto , no como tal vez lo hacen otras peliculas que lo unico que vemos
son efectos especiales volando de aquí para alla. De momentos pesara que esta
en el viejo y querido mundo de Matrix (de hecho la trama se asemeja solo que
esta trabaja con los sueños) pero luego notara aquellos toques inconfundibles
del director. Tal como sucedió en memento los giros finales son audaces y dejan
que pensar al espectador cuando se va retirando de la sala mientras que los títulos
corren atrás en segundo plano.
Claro que muchos dirán “esto ya
lo vi antes” y tendrán en muchos sentidos la razón , pero lo que por ahí se
torna repetitivo sirve para ver y poder apreciar que no todo el cine es igual, claro
que no por ejemplo una cara muy conocida pero que endereza como viene haciendo
su carrera (Leonardo Di Caprio) que si bien ya lo hemos visto realmente actuar
en La isla siniestra (Martin Scorsese) sus gestos de enojo y tristeza son cada día
mejores.
Por lo general en Arteporsiete no destacamos
una escena puntual pero creo que el caso lo amerita, es simplemente magistral
el uso de las cámaras lentas que se hacen en este film, tiene un toque de simpleza
y uno de grandeza a la vez. De hecho tratare de entusiasmarlo de a poco ya que
si no la vio deveria verla , al menos para sacar sus propias conclusiones.
Mucha gente le dira que no la entendio cuando se estaba proyectando pero no se
deje llevar por eso, la trama se entiende si se le presta atención.
Cosa que muchos espectadores
modernos dejan de lado, en fin otro acierto de Christopher Nolan que marca
nuevas riendas en su camino de la mano del cine inteligente, bien pensado y
ademas taquillero.
German Abal.
23 jul 2010
MELODY: Para enamorarse y volverse a enamorar.
Cuando
la proyección se detuvo, los créditos terminaron y mi estado volvió al normal
no pude abandonar aquellos sentimientos que dejo esta pequeña película. Generalmente
pasa esto cuando las películas son memorables, mas allá de que para muchos esta
película este en el olvido y sepultada bajo las nuevas tecnologías ay que
admirar la simpleza con la que se cuenta , la sutileza con la que se desarrolla
y la inmensa satisfacción que deja al concluir.
Realmente
emociona saber que antes, había un mundo donde los sentimientos realmente
importaban, el amor era aquello inquebrantable y la pasión la podía sentir a
flor de piel hasta el ser más inesperado. Este es un poco el mensaje que quiere
dejarnos Melody, claro que esto ultimo se puede tomar de esta forma para
aquellos que visionamos la película en tiempos modernos, donde lejos estamos de
vivir aquel mundo casi perfecto.
Melody
narra la historia de Daniel Latimer un niño de diez años quien enfrenta la difícil
situación de un nuevo mundo, al ingresar a un nuevo colegio donde deberá hacer
nuevas amistades y encajar con un nuevo grupo de niños de su misma edad. Con
padres que poco se interesan en el, Daniel intenta hacer amigos, aunque el
trabajo es recurrente, lo consigue pero pronto descubrirá que no es lo único en
su vida, al ver que sus sentimientos lo llevan a fijarse en Melody, a sus ojos
muy bonita aunque mayor ya que con unos doce años a Daniel le resulta imposible creer que ella va a
fijarse en él. Aun así, el tiempo nos engaña a todos y es de esta forma como lo
que es una historia común se transforma en una poderosa historia de amor.
Atados
por la cotidianeidad los personajes intentan vivir su amor a pesar de el
riguroso cuidado de sus padres y la estricta forma de disciplinar que posee su
escuela. Es así entonces como nos sumergimos poco a poco en una encantadora
historia no se ve sino se palpita tras el corazón de un niño de diez años, con inocencia,
travesuras, ocurrencias y sentimientos inquebrantables.
Tal
vez la película no cuente con una gran ocurrencia de planos (para aquellos que
buscan un cine que lo sorprenda en lo espontáneo) ni tampoco posea giros inesperados
al final de su argumento. Más bien todo lo contrario esta película es para
sentarse en un sillón cómodo y disfrutar de noventa minutos de pura ternura,
amor y sentimientos de nostalgia. De hecho esta película logra lo que muchas no
consiguen, situarnos en la niñes, instalarnos y no dejarnos cambiar de estado
hasta que concluya.
Toques de humor, toques de tristeza, momentos emotivos, de dolor esta película los posee todos.
Lo
que me pareció realmente interesante en esta película es como la construcción a
trabes de la música nos conduce por el camino correcto. Y digo esto por que
durante toda momento nos sentimos acompañando al personaje en su camino y sintiéndonos
parte del momento, escuchando de fondo melodías acordes a la época pero que
claramente tenemos presentes hoy en día. La música en el cine puede hacer que
el personaje supere distancias o largos periodos de tiempo (por ejemplo que un
mes o varios pasen con soltura en una canción que ocupen dos minutos de cinta) conjugándose
así obviamente con lo que se nos muestra.
En
fin, aquí lo que tenemos es una película contada por niños pero con mensajes
para adultos y en lineas generales muy sencillos y explicitos, tal vez en otras
películas esto no hubiese funcionado y no estariamos alagando de tal forma a la
obra. Pero como ya se viene anticipando Melody lograra quedar en el recuerdo de
muchos, en el olvido de algunos y en la inmortalidad por ser una de las películas
mas bellas y sutiles que se hallan visto jamás.
altamente
recomendable si es que usted disfruta de las películas que le hagan sentir
emociones, esas que por mas frágil que parezca su punto fuerte sabe que
simplemente va a ser un buen momento el verla, y es que justamente esta película
nos demuestra que no solamente aquella recordada y famosísima “Romeo y Julieta”
pudo lograrlo. Solo basta con sentarse, observar mas que mirar y dejarse
enamorar.
German
Abal.
26 jun 2010
TOY STORY 3: un viaje nostálgico y poderoso.
Cuando ingrese a la sala de cine, muy emocionado por cierto,
mis sentimientos se acrecentaron al ver que grandes y chicos desfrutarían de
dos horas de puros buenos momentos.
Las películas traen sentimientos , y realmente créanme, esta
no es ese tipo de películas a las cuales les cuesta quitarle una lagrima al
espectador, casi despiadadamente pero claro bajo el cálido abrazo de el mundo
de Disney, donde los sueños se cumplen y todo es verdaderamente perfecto. Ahora
enserio el film es fascinante, una verdadera obra maestra claro que muchos dirán
el cine era el de antes, o una película así no puede ser mas que predecible,
pero yo les digo pregúntense esto antes ¿ que es mas valioso un final mas que
recordable o ver la expresión de cientos de personas , como dije grandes y
chicos de mera felicidad y ternura por que sus ídolos han vuelto a la pantalla
grande y no han perdido ni una pisca de magia? ¿Verdaderamente parejo no es cierto?
La gente aplaudiendo una nueva entrega de la saga ,y como no hacerlo si es que la película tuvo de todo, claro
todo de lo que ya conocemos nuestro héroe ,nuestro villano y el inconfundible
mensaje de esta película que nos enseña que la amistad sigue siendo, lo mas
importante.
La historia no es nueva, pero la magia esta intacta. Como la
compañía no iba darle otra oportunidad a Buddy a Buzz y a un grupo más que
encantador, cuando estos ya desde la primera entrega les habían hecho ganar
millones.
De hecho la película esta arrasando, no rompiendo ¡arrasando!
Con las taquillas, con decir tan solo que esta cinta esta en la mayoría de las
salas de la compañía Hoyts General Cinema.
Salas 2D , salas 3D llenas por completo para uno de los
regresos mas esperados. Como era de esperarse así como en todas las películas de
este estilo nuevos amigos se hacen presentes, nuevos villanos y un grado mas
arriba de tención que en las anteriores entregas.
La historia es sencilla, con un Andy ya crecido dispuesto a
encarar la vida universitaria dejo de lado ya hace unos años a el señor y
señora cada de papas, a Rex y a un grupo de juguetes que ya todos deben conocer.
A punto de partir con su nueva vida ellos se ilusionan con una confortable vida
en el ático de la casa, su misión con Andy a terminado y ser el juguete de un
niño ya no es su preocupación. Todo se complica cuando por error terminan en el
sesto de basura, condenados a un fin trágico. Claro que el vaquero mas valeroso
no humano que ha visto el cine hollywoodense no podía permitirlo. Dejándole paso
así a una guardería donde pasaran el dia con niños cariñosos, aunque claramente
descubrirán en muy poco tiempo que no todo es lo que parece.
Secretos y simples gags por doquier desde las graciosas
patentes hasta los detalles mas cruciales como el avanzar del tiempo nutren a
Toys Story 3 para darle el toque justo que la gente esperaba. Aventura y emoción
se juntan frente a una nostalgia de aquellos viejos espectadores se entremezclan
dando una combinación mas que agradable.
Sea en el formato tradicional para aquellos viejos cinéfilos
o en el nuevo formato muy atractivo por cierto para los jóvenes por favor le
ruego no se pierda esta conmovedora historia altamente recomendable. Especial para
verla en familia será como una regresión el en tiempo para algunos y un mundo
por descubrir para otros.
Simplemente EXELENTE.
German Abal.
9 may 2010
CARANCHO: una vez mas el buen cine, es Argentino.
Nuevamente el cine argentino,
nuevamente una historia para recomendar. Cuando ingrese a la sala de cine,
lleno de preguntas y con pensamientos varios me sorprendio una cosa en
particular, aunque esto era sabido, me puso orgulloso que una vez mas este
repleta. Desde Arteporsiete sabemos que solo vasta un factor para que esto
suceda, poner el nombre en letras mayúsculas de Ricardo Darin, y sabemos dos
cosas primero que es un éxito asegurado y segundo que se disfruta de una
historia de principio a fin, cabe aclarar que no estamos de acuerdo en que solo
se promocione a un actor, ya que actores Argentinos ay muchos y muy buenos. Pero
bueno al fin y al cabo los resultados posicionan una vez mas a Darin , quien ya
tiene un puesto asegurado en la historia del cine nacional, en lo mas alto.
Claro que esto se complementa con
otro nombre conocido, de hecho muy conocido , Trapero, director que nos trajo
Leonera , El bonaerense y de mas, y que en este , su ultimo largometraje nos
cuenta la historia de Sosa, un abogado cuyo único objetivo es conseguir
clientes y mas clientes , esto lo llevara a hacer cosas impensadas, cotidianas
por otra parte de un Buenos Aires lleno de furia y descontrol. Sosa se logra
enamorar de Lujan una joven medica que realiza guardias nocturnas con una
ambulancia de un hospital publico. Juntos, desencadenaran una historia que
explora los límites de la legalidad y la vida tranquila.
Lo que es para destacar de
Carancho, que es de hecho, lo que se viene viendo en el cine Argentino contemporáneo,
es que los recursos cinematográficos y los efectos especiales se van
incrementando haciendo que el espectador se valla aun mas gustoso de el simple
echo de que la “historia” sea interesante o no o atraparte o no.
De echo el recurso de la “sangre”,
es utilizado en esta película con un tono magistral, acompañados claro por los
sonidos tensos y calidos que varían de un estado a otro sin molestar, conjunto
con los travelines (movimientos de cámara) que resultan muy intensos cuando es
necesario.
Cuando uno hace una película ,
quiere que el espectador note o se de cuenta de que es lo que se esta hablando
o advirtiendo, y creo que Carancho es magistral en este sentido, no solo por
que es fuerte cuando es necesario , sino por que a la vez es sutil cuando hace
falta. Realmente es un trabajo digno de ser recomendado y un orgullo como veníamos
diciendo que sea Argentino. Esta película (que ya se anuncio, compite en Canes)
atrapara a cualquier espectador que cruce en su camino. Por dos motivos fundamentales,
la historia es interesante y la narrativa que toma fuerza a cada minuto lo es también.
Una vez mas , como nos gusta
decir en Arteporsiete, el cine argentino en su maximo esplendor , realiza una película
magistral para aquellos que aun siguen creyendo que nuestro cine, es solo
jolgorio y historias del montón.
Si aun no tuvo la oportunidad de
verla, no se prive de hacerlo, usted gozara de buenas actuaciones, guiones bien
armados, efectos mas que suficientes y por supuesto un final mas que apasionante.
Germán Abal.
8 may 2010
EL BOLA: un exponente del genero.
Lo primero que pensé cuando la música
comenzó a sonar y los créditos a aparecer fue, esto es para recomendar.
No solo por que desde
Arteporsiete creemos que el drama , es uno de los géneros con mas prestigio, sino
también por que la forma en la que se lo encara ,puede tener muchas variantes. En
este caso “el Bola”, película española del año 2000, interpretada por Juan José
Ballesta, en una excelente actuación, recrea la vida de Pablo , un niño tímido
que oculta una verdad hiriente.
Es así como él, junto a Alfredo
un niño de su misma edad a quien conoce intentaran salir de su vida cotidiana
dando pelea con el arma mas poderosa en todo momento, la amistad.
La película tal vez se centre en
un solo aspecto y con él se nutra, pero en este caso solo son recordadas las películas
que saben como hacerlo, se los aseguro estamos frente a una que sabe lo que
hace. Es decir ¿Para que el drama va a sobrecargarse de numerosas escenas
crudas? si con solo insinuar, sumándole que un espectador entiende de lo que hablamos,
ya basta. Y si bien esta película recrea escenas fuertes, son bien colocadas y
hasta lo llamaría “necesarias”.
Esta ,la primer película largometraje
de Achero Mañas, arrazo llevándose varios galardones en importantes festivales
entre ellos , mejor director , mejor guión y posicionándose así como una de las
mejores películas españolas dramáticas de los últimos tiempos.
En su formato tradicional de
noventa minutos este largometraje nos sumerje en una historia llena de alegrias
y tristezas, de sueños y esperanzas de realidades diferentes.
En verdad recomendable a quien disfrute del buen drama , bien pensado y
con argumento.German Abal.
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17 abr 2010
Tetro:
Cuando uno habla de un director como este, ya se pueden traslucida
varios aspectos de una película que se nos entrega. Francis Ford Coppola rompe
nuevamente con el esquema de un cine tradicional para entregarnos Tetro, un
largometraje lleno de astucia y escenas propias de una genialidad completa,
desde los detalles sonoros mínimos, hasta el ultimo toque de luz como
mencionamos a veces en Arteporsiete.
Tetro cuenta la historia de Bennie (Alden Ehrenreich) un joven de 17 años
quien en un viaje a Buenos Aires, decide buscar a su hermano mayor quien ahora
se hace llamar Tetro y que no lo recibe justamente con los brazos abiertos. Un drama
que posee muchas variaciones, con un desenlace inesperado, con ideas de montaje
que confunden y hacen que el espectador se sienta incomodo (el principal es que
la película se presenta en blanco y negro y los flashbacks en color) con una capacidad
impecable para colocar cada efecto de sonido donde debe ir. Es decir, Tetro me pareció
a nivel estructura y trama una película excelente, pero es una verdad que la
misma no tuvo el éxito que se esperaba , el mismo Coppola mostro un cierto
descontento en el estreno del film en festivales.
Por otra parte es interesante el echo de que los idiomas se entremezclen
en películas como estas, es decir es una película que se narra en La Boca
(Buenos Aires) y que continuamente se habla en ingles.
Una película así creo que solo es comprendida en su
totalidad para aquellos que buscan separarse o tomarse un respiro del cine estéticamente
“cuadrado” que se ve en estos días, este film en cambio presenta estructura
completamente diferente y es un logro netamente actual (2009) , con buenas actuaciones,
definitivamente un buen guion (también escrito por Coppola) ya que la historia
no deja de atar cabos y presentar conflictos a cada momento y con la presencia
de figuras reconocidas que le dan un toque de confort a la película.
Una película que se centra en costumbres y creencias de los
lugares en que se filma, que traspasa limites de géneros por que si bien es un
drama presenta varios factores de otros géneros, es decir intrépida e incomoda,
brillante y desconcertante , esto es Tetro y mucho mas.
MUY BUENA
Germán Abal
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27 mar 2010
EL LIBRO DE LOS SECRETOS:
Esta película , se plantea como una película del montón y si bien puede tomarse como tal, posee algunas variaciones interesantes para destacar.
Por empezar la figura del personaje esta muy bien estructurada y aunque esto sea asi no significa que en el final del film se siguen descubriendo cosas del mismo, otro punto positivo es que lo que comienza como una trama cuadrada y sin profundidad , toma buenas riendas cuando se tocan temas interesantes tales como la religión , la creencia del hombre y la ambición del mismo.
Otra tal vez seria aunque en un grado menor de importancia, es que nos centramos en un mundo apocalíptico, donde el tesoro mas preciado es el agua, y quien la posea dominara a sus pares.
Aun así nuestro protagonista posee un tesoro aun mas preciado que el agua, aunque parezca un objeto sin importancia el mismo es un libro, el único de su especie que a sobrevivido a las guerras pasadas.
Eli ( Denzeld Washington), es el encargado de transportarlo hacia un lugar seguro, durante su viaje será interrumpido por mas de un maleante ,quien quiere solo una cosa, apoderarse del libro, pero claro nuestro heroe, es mas que solo un “tipo callado”, su silencio esconde el secreto de un alma guerrera , sin temores alguno, directo al grano en cualquiera que sea el momento.
Los protagonistas de “The Book Of Eli” son distintos entre si, es decir por un lado tenemos a los héroes, que de una u otra forma se conectan y los maleantes que solo quieren el tesoro custodiado por Eli para beneficio personal solamente.
En muchos aspectos esta película se asemeja a la recordada Waterworld, donde también nuestro protagonista era un ermitaño que luego de unos actos y consecuencias logra conectarse con el resto de los protagonistas, contando también que la capa que cubre a toda la película es prácticamente la misma.
Es obvio que tambien esta película no daria los resultados que da si no fuera por que el actor es uno de los mejores en su trabajo, es decir en que papel ha fallado Washington y si a esto lo combinamos con la carga tematica que posee el film, sabemos claro que puede llegar a ser recordado como algo mas que “una película mas del Apocalipsis” , justamente tambien esta presenta varios mensajes de esperanza y que hasta en los momentos mas oscuros uno puede encontrar una salida.
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12 mar 2010
BULLYING:
Impecable, sencilla y sutil, pueden ser las principales palabras
para comenzar a describir esta película. De la forma que se narra, hasta el
ultimo detalle sonoro encaja perfecto en Bullying, película que narra la
historia de Jordi , un muchacho de 15 años quien decide comenzar ,junto a su
madre , una nueva vida. Los dos instalados en un nuevo hogar creen que ha sido
una de las mejores decisiones el dejar atrás una vida pasada. La mirada de
Jordi cambia completamente cuando atraviesa las puertas del instituto (colegio)
a donde fue inscripto, al darse cuenta que su vida , va encaminada hacia el
desespero y la desolación ocasionada por el “acoso escolar” , problema que no
solo sufre nuestro protagonista como personaje de ficción que es , sino como un
problema gravísimo y real que afecta a toda la sociedad y que la película pone
en tela de juicio.
Es decir ¿Por qué pasan estas cosas? , ¿Por qué dejamos que
pasen? , ¿Quiénes son los verdaderos responsables? Son algunas de las preguntas
que pretende hacer ver, esta película.
Si bien Bullying posee imágenes fuertes , agresivas y punzantes
, a lo que verdaderamente apunta es a una amplia concientización del espectador.
Es decir vemos a nuestro protagonista
que no solo sufre físicamente , sino a un amplio nivel emocional que por culpa
de estos acosos va consumiéndose paso a paso.
En cierta forma una película muy similar a Ben x , película estrenada
en el año 2007 , de la misma temática , solo que en esa película veíamos a un
personaje mas puntual , en cambio aquí , vemos a un muchacho ,común y corriente
, que es victima de este feroz proceso.
La historia de Jordi , toma tridimensionalidad cuando las
personas que la rodean entran en escena, vemos un vuelco de personaje
secundario , muy importante y muy bien logrado a la vez , una transformación por
parte de otro personaje mas cercano y la inclusión de una bella joven de quien
se enamora , también victima de el acoso escolar.
En verdad recomendable para aquellos espectadores en busca
de buenas historias , con un alto nivel social de por medio , y que a demás es dinámica
en todo sentido , de echo no nos importa el saber que estamos siempre , o casi
siempre , sobre los mismos escenarios , ya que en ese sentido es recurrente ,
sino por el echo de historia en si que se cuenta , que se nos esta mostrando.
Una película para los amantes del drama, pero que a su vez
se deja ver para todo tipo de publico ,realmente una muy buena película , muy
bien lograda con un mensaje que deja para responder al espectador mas de una
inquietud.
MUY BUENA.
German Abal.
8 mar 2010
EL SECRETO DE SUS OJOS MEJOR PELICULA EXTRANJERA :
El pasado domingo 7 de Marzo la pelicula de Juan Jose Campanella , "El Secreto de sus Ojos" , obtuvo en las nominaciones al Oscar 2010 , la mension en la categoria MEJOR PELICULA EXTRANJERA , el maximo galardon , hasta el momento , aspirado por una pelicula del cine argentino.
es la voz de Arteporsiete , conjunta con todo el pueblo argentino quien les da las felicitaciones.
Campanella recordemos ya habia logrado llegar hasta lo mas alto cuando nos entrega "El hijo de la novia" , tambien conjunto con Ricardo Darin , uno de los mejores y mas respetados actores que tiene el cine argentino.
Ya son dos victorias que tiene el cine argentino en este terreno , una la presente pelicula y otra la recordada "La historia oficial".A continuacion veremos como se le otorga a Campanella de la mano de dos magnates del cine , nada mas y nada menos que Quentin Tarantino y Pedro Almodovar.
MOMENTO DE LA ENTREGA:
Luego , un poco mas relajado y sin la carrera contra el reloj de los permitidos 45 segundos Campanella, menciono lo siguiente:
Para ver la critica de "El secreto de sus ojos" ingrese en el historial del sitio.
German Abal.
es la voz de Arteporsiete , conjunta con todo el pueblo argentino quien les da las felicitaciones.
Campanella recordemos ya habia logrado llegar hasta lo mas alto cuando nos entrega "El hijo de la novia" , tambien conjunto con Ricardo Darin , uno de los mejores y mas respetados actores que tiene el cine argentino.
MOMENTO DE LA ENTREGA:
Luego , un poco mas relajado y sin la carrera contra el reloj de los permitidos 45 segundos Campanella, menciono lo siguiente:
Para ver la critica de "El secreto de sus ojos" ingrese en el historial del sitio.
German Abal.
7 mar 2010
HARRY POTTER análisis completo… Primera Parte (parte 1 de 3) :
ACLARACION: Arteporsiete , el sitio de cine que ya a puesto mas de una critica a tu alcance , información de festivales , cursos
y de mas , les informa que este, es un
análisis especial. Esto conlleva que , en primer lugar fue a pedido de los
usuarios y en segundo lugar lo
aremos de forma muy completa.
Es por eso que se a decidido separar a HARRY POTTER por tres
partes , en esta primera parte analizaremos: HARRY POTTER y la piedra filosofal.
HARRY
POTTER y la cámara secreta.
HARRY
POTTER y el prisionero de azkaban.
En una segunda instancia , llegada la parte dos del análisis
, daremos lugar a los volúmenes :
HARRY
POTTER y el cáliz de fuego.
HARRY
POTTER y la orden del fénix.
HARRY
POTTER y el príncipe mestizo.
Y para concluir con las aventuras del niño mago daremos
análisis del “gran final” , que recordemos conlleva su séptima entrega separada
en dos partes.
HARRY
POTTER y las reliquias de la muerte. (volumen 1)
HARRY
POTTER y las reliquias de la muerte. (volumen 2)
Dejando claro esto , comenzaremos con el analizis.
Como comenzar con una historia que a abarcado por muchos
años la pantalla grande , una historia que desde primer momento se colmo de
espectadores y hasta a creado su grupo de fieles quienes siguen a las entregas
de cada volumen sin abandonarlo ni por un segundo , hablamos de algo que
comenzó solo como una adaptación (al igual que tantas otras) de un libro , para
el cine.
Pero claro , nadie tardo ni un segundo , al ver que se
rompían las taquillas de Hollywood (otra vez), en seguir dándole oportunidad a
las películas siguientes. Basta solo con anunciar el nombre para que la sala de
cine se complete hasta la ultima butaca , hablando claro en días de estreno.
Entonces surge una pregunta básica ¿Qué hace tan especial a
Harry Potter?, trataremos de abordarlo desde el punto de vista de Arteporsiete.
La historia comienza en su primer volumen , situándonos en
un barrio elegante de Inglaterra , con calles bonitas , casas lujosas , no
exageradas pero si reconfortantes , precisamente en la calle Private Drive ,
donde nos interesamos en solo una casa , la que aloja a los Dudley , una
familia compuesta por los padres , quienes saben poco sobre los buenos valores
y como conformar una familia amorosa , pero esto no es todo , también viven allí
su hijo y quien muy pronto será
reconocido como uno de los magos mas importantes de la historia. Claro que este
ultimo no sabe absolutamente nada , de que existe un mundo mágico ni mucho
menos que el es parte y una parte muy importante.
Si bien el pasado de Harry esta marcado por la tristeza , ya
que sus padre murieron de forma atroz y su única familia es la que ahora lo
maltrata y no lo tiene encuentra, el futuro que le espera a Harry es un vuelco
completo en su vida. Tras la convivencia con su “familia” y hundido en un mar
de soledad , Harry recibirá una extraña carta , la ,misma será su boleto
directo a un mundo lleno de magia , aventuras y peligros por superar.
Si hay algo que se puede decir , liza y llanamente es que
sus dos primeras películas están absolutamente definidas para el publico
infantil , después de todo eso se buscaba , que los niños de unos 11 años
alrededor crecieran junto a este héroe por asi decirlo, desde ya Hollywood una
vez mas lo hizo posible gracias a su arma mas poderosa , los efectos especiales.
La trama de ambas es exactamente igual ,un niño creciendo y haciéndose fuerte
frente a el lado oscuro de todo un mundo nuevo por conocer , claro que esto
seria algo extremadamente monótono si el personaje estuviera solo , pero claro
no es así , siempre en este tipo de películas ay un “grupo” determinado , en el
caso de Harry Potter será uno compuesto por tres integrandes a uno ya lo
conocemos y los otros dos serán un jovencito de nombre ficcional Ron y Hermione , una chica muy particular , amante de los libros de magia y hechicería
y apasionada por los misterios de el gran mundo de la magia.
En realidad estos aspectos negativos ,no son lo que podría
llegar a derrumbar la película , es decir , mas de un espectador que ya ha
visto las dos primeras entregas , como le gusta la historia , las vuelve a ver.
Harry Potter ha sido un suceso mundial en la pantalla grande y todos los años
se espera desde que termina la película a la siguiente .
Cada director de cine tiene un estilo propio con el que
realiza su película , este caso no es la acepción solo que las entregas van
variando ya que no siempre son del mismo director , en este caso como se puede
notar las dos primeras si pertenecen a la misma persona (Chris Columbos).
Como veníamos anticipando la forma en que se presenta el
tercer volumen de la saga , cambia completamente , la película ya va tomando un
tono mas oscuro , en tanto a trama y a escenarios , la principal diferencia es
que el esquema estructural general , cambia. Tenemos a una Hermione mucho mas
intrépida y que de alguna forma es quien va a dar a conocer la resolución final
de la película. A un Harry , afectado por mas de un problema a la vez y van a
ser un nuevo obstáculo ,sus miedos y su tormentoso pasado quien lo traten
detener , aclarando también que aquí la historia en si va tomando otras
direcciones , se comienza a decir en términos de narrativa que es mucho mas
oscura que las anteriores y claramente para un publico ,mas adolecente,
desenfocándonos de los niños aprendiendo a utilizar los poderes de un principio
, donde mas que nada eran aventuras divertidas.
En su tercer volumen , vemos como también los personajes “secundarios”
por decilo de alguna forma , por que si hay algo que tuvo Harry Potter es
presentar de protagoistas a los tres héroes ya conocidos pero conjunto a un
personaje coral, entre “malos y buenos”, que de alguna forma logran en esta tercera
película perfilares concretamente a su posición de un bando o el otro.
En conclusión como primera entrega del análisis podemos
decir que Harry Potter , va camino hacia lo que es una de las sagas mas poderosas
de los últimos tiempos , tal vez no la siga todo el mundo pero si todo el mundo
conoce de ella y casi a la perfección, y se sabe a demás que en términos de Hollywood,
el estreno de una nueva Harry Potter significa solo una cosa, una sala repleta
de fanáticos esperando el gran momento en el que el proyector se pone en off,
para ingresar a un mundo lleno de magia y sorpresas por descubrir.
German Abal.
24 feb 2010
AVATAR : prometió… y cumplió.
Que se puede decir de una película que prácticamente no
requiere una presentación , claro que ya sabemos todos de que hablamos , desde
su primer momento , en el que se empezó a rumorear que Cameron , director dela
película Titanic, polémica y taquillera como pocas, iva a estrenar otra bomba cinematográfica
, algo que sin duda marque un hito en el cine , independientemente si la trama
es buena o no , si se toma en cuenta los papeles actorales o no , iluminación ,
sonido y lo que sea que se pueda observar cuando analizamos y criticamos una
película. Todos los interesados en el cine nos motivamos ,incluyendo también a
las demás personas que tal vez vea las películas en cartel por diversión ect.
Como anuncia nuestro titulo Avatar prometió que iba a ser
“la revolución cinematográfica” , y si bien se puede mejorar , lo que se ve en
esta película si se la ve en el novedoso formato 3D, es impresionante. A
diferencia de nuestro amado 35 mm (formato por el que se proyectan casi todas
las películas convencionales),sirve netamente para este tipo de películas , es
decir , es como si Hollywood quisiera auto superarse en lo que sabemos todos ,no
tiene competencia con ningún otro cine, los efectos especiales desbordan la
pantalla del cine, y por mas que el cine sea un arte en donde se proyectan
imágenes en movimiento , combinado con la calidez de sonidos ordenados para un
alto grado de personas, para esta película claramente quedan chicas hasta las
pantallas gigantes.
Lo que tratamos de hacer en Arteporsiete , con películas
como estas es explicar , como ya lo hemos hecho en otras ,es mostrar un poco
las diferencias que hay entre el cine clásico y el cine en su forma moderno.
Avatar , de este modo , va ligado a un claro cine vanguardista si se quiere ,
por que notamos que ya no se interesan por mostrar las cualidades de un buen
actor sino que tan lejos pueden llegar los efectos de una pantalla de longitudes
inmensas y que tan lejos puede llegar lo que denominamos “la magia del cine”.
Cuando se entrena Avatar, las salas se repletaron de gente ansiosa
por ver el gran cambio y hay que decir que hoy en día , hace mas de un mes de
su estreno , siguen las salas llenas del mismo modo.
La trama de la película , (por quen no ay que olvidarse que
Avatar es eso , otra película , que si tiene una carga poderosa de publicidad ,
de trayectoria , que a demás se prevee realizar hasta dos películas secuela )es
interesante, Cameron nos sitúa en una
época futurista , donde la tecnología ha avanzado de a millones años luz y el
hombre , ser que por su naturaleza es un “predados” nato, y es ambicioso a la
vez , se crusa con un mundo paralelo a la tierra , un planeta denominado
Pandora, donde existen seres de aspecto felino , de un tamaño inmenso, casi el
triple de el tamaño de un humano , propios de una cultura no tecnológica sino
mas bien de tribu creyente en la naturaleza y divinidades que conforman su
estatus de vida. El afán de los hombres por destruir Pandora, nace solo de un
factor, el conseguir el tesoro que se esconde fajo las tierras del lugar y que
los nativos , no lo dejaran fácilmente.
El mensaje que deja Avatar , si es captado por el espectador
resulta ser muy poderoso, una película para un publico numeroso y por grandes
factores es atrapante, interesante y se esta observando que sus dos próximas entregas
tendrán el mismo éxito que esta.
Los colores nos mantienen vivo durante toda la película ,
asi como también la esenografia , que mas bonito que entrar a una sala ed cine
, a punto de descubrir un nuevo mundo, lleno de magia , de misterios donde cada
cosa que vemos resulta nueva a nuestros ojos.
Realmente si tiene la posibilidad , no deje de verla en el
formato 3D que es justamente para lo que fue creada esta película , pero sino
basta también verla en una pantalla de cine normal , la margia disminuye un
poco pero no se pierde.
German Abal.
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