7 nov. 2010

EL MISMO AMOR, LA MISMA LLUVIA: El mismo Campanella, el mismo resultado.

Quien es hoy el icono argentino en la cinematografía tuvo como todo cineasta su primera gran película, aquella que lo diferencia de los trabajos anteriores la que le otorga el reconocimiento y marca el principio de una carrera. Siempre, claro esta, es conveniente comenzar con una película que de alguna manera marque las características propias del director. Eso si se busca seguir como artista en un marco tanto reconocido, como comercial pero sin dejar de lado (como en este caso) lo que es hacer buen cine. Lo que puede tomarse como algo repetitivo y cansador en un cineasta, la utilización de casi la misma música, respetando el mismo elenco , las líneas argumentativas similares, etc. en campanela para no tener efecto. Es decir un ve una película de este estilo y esta dispuesto a pasar claro un buen momento. Pero ¿Qué hace a que este proceso repetitivo no logre molestar a un espectador? Y creo, simplemente es con la simpleza y seriedad con la que se toma el asunto. Lo que sucede con esta película es que uno al ver el reparto (figuras conocidas para nuestro cine) por suerte no caracteriza al personaje por el actor, sino que se deja llevar por la historia y así Ricardo Darin no es Ricardo Darin y si es Jorge un cuentista que a pesar de su entusiasmo y calidez para escribir, a nadie parece interesarle su obra, él conoce a Laura con quien entabla una peculiar relación. Estos dos personajes llevaran la historia por un camino de tristezas, alegrías desamores y reencuentros que claramente uno como espectador no tarda en emocionarse. A demás digo, este es un aspecto fundamental en una película de este estilo, la capacidad con la que un autor hace reír y llorar con facilidad. Aquí tenemos de todo un poco desde pequeños gags hasta profundos trasfondos como lo es una dictadura militar, como sucedió en su última película, quien recibió el galardón más alto frente al jurado estadounidense en los premios Oscars. ¿A que voy con esto? A la comprensión de que una “forma” de hacer el cine, como lo hace Juan Jose Campanella es certera y no reiterativa, por que las historias pueden asemejarse pero el sentimiento que nos dejan l verlas es nuevo en cada momento. Una película que si gusta el estilo es altamente recomendable, para aquellos espectadores que buscan mas que una historia interesante a la hora de ver una película. Esto y mucho mas es El mismo amor, la misma lluvia. MUY BUENA.

14 ago. 2010

SHREK POR SIEMPRE: un final con pocos aplausos.

Título original: Shrek Forever After
Dirección: Mike Mitchell
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 08/07/2010
Duración: 93 min.
Género: Comedia, Animación, Aventuras, Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Web: www.shrekforeverafter.com
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: DreamWorks SKG, DreamWorks Animation, Pacific Data Images (PDI)







Por qué? Es lo que me pregunte cuando todo terminó, por que darle un final tan precario a un personaje que ha dado mucho que hablar y a alegrado con sus ocurrencias a muchos, luego pensé que tal vez podría ser por que con el estreno próximo de Monsters Inc 2 los productores no se atrevieron a competir sabiendo que fracasarían, lo cierto es que toda gran saga debe terminar alguna vez y este fue el final de Shrek el ogro querido por todos, el mas simpático y mas amigable. Realmente uno siempre espera mas de estos finales que de lo que ofrecen pero bueno , tampoco es el caso de una película que merece todo el desprecio de hecho fue divertida hasta donde se lo propuso , la trama jamás cambio de lo convencional y si se puede pasar un buen rato y entretenido frente a la pantalla grande. Como ya sabemos los personajes son los mismos solo que se suman a estos nuevos villanos, colegas, ayudantes y todos los que sean necesarios para que un guión de narrativa clásica funcione a la perfección.
Como Shrek preparaba su final era mas que seguro que retomaría cosas de sus tres volúmenes anteriores, de hecho la película esta repleta de ellos. Pero buno todo se le puede perdonar si es que en minutos de cinta nos muestran al “burro” solamente respirando ¿no es cierto?, claro que si.
En esta ultima entrega , la historia va nuevamente de la mano de la fantasía y los cuentos de hadas (gran acierto) , claro como cambiar algo que vino dando resultados desde el comienzo y arriesgándose a que no funcione ,sin tener la necesidad. En el ultimo episodio vemos a un Shreck envuelto en la vida familiar y queriendo recuperar con ansias su pasado como rey y dueño de su pantano, un ogro malvado al que todos temían. Es entonces cuando aparece nuestro Némesis un extraño hechicero y contratista que le ofrece a nuestro héroe un pacto, es decir este le ofrece un “el día que anhela” y él a cambio deberá entregarle otro que el no desee. Es aquí justamente cuando los enredos y la carrera contra el tiempo por salvarse a si mismo como a las personas quienes ama comienza.
Como verán no es algo que defraude pero si se quedara con ganas de ver mas y diciendo “¿Cómo? ¿Este era el final?” de hecho creo que si la película hubiese tenido una pizca (no mucho) pero una pizca mas de humor típico y gracioso seria un éxito. Sin en vargo es opinión de muchos que a este final le falto un poco. Pero tranquilos uno nunca sabe cuando podrán nuestros amigos productores yanquis darnos una nueva entrega de la saga. Esperemos con ansias solamente.

German Abal.

EL ORIGEN: otro acierto de Christopher Nolan.

Título original:Inception
Duración: 148 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Ciencia Ficción, Drama, Misterio, Thriller
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS 
Director: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer, Jr.), Tom Berenger (Browning), Dileep Rao (Yusuf), Michael Caine (Miles). 
Escritura: Christopher Nolan (guión)
Música original: Hans Zimmer
Fotografía: Wally Pfister (director de fotografía)
Edición: Lee Smith
Casting: John Papsidera
Diseño de producción: Guy Dyas







Taquillera, inteligente e intrépida por empezar. Luego decimos que es un film inteligente y que sabe lo que quiere, dispuesto esto comenzamos el análisis.
El Origen (en su titulo latinoamericano) narra la historia de Cobb, un agente importante en los Estados Unidos que comienza a infiltrarse de modo ilegal en los sueños de las personas. Aunque parece ser un buen profesional todo se complicara cuando el pasado del personaje se interponga en el presente y la mismísima realidad sea realmente inverosímil.
Desde el punto de vista artístico como film se pueden tomar dos opciones “una maravilla cinematográfica” o el conocido despectivo “taquillera de Hollywood” de hecho mirándolo claramente los dos títulos no oficiales son validos. Primero por que desde el primer plano hasta el ultimo la película se nota que esta fríamente pensada y se ha tomado con una seriedad increíble, claro que mas se podía esperar de un director de esta magnitud simplemente no deja de sorprendernos, y eso que ha trabajado en películas distintas y eso solo habla de una cosa un verdadero director de cine que sabe lo que hace y puede tornarse multifacético cuando lo disponga.
Por ejemplo en el caso de El Origen nos muestra una súper producción pero con una buena trama , fuerte y que mantiene despierto , no como tal vez lo hacen otras peliculas que lo unico que vemos son efectos especiales volando de aquí para alla. De momentos pesara que esta en el viejo y querido mundo de Matrix (de hecho la trama se asemeja solo que esta trabaja con los sueños) pero luego notara aquellos toques inconfundibles del director. Tal como sucedió en memento los giros finales son audaces y dejan que pensar al espectador cuando se va retirando de la sala mientras que los títulos corren atrás en segundo plano.
Claro que muchos dirán “esto ya lo vi antes” y tendrán en muchos sentidos la razón , pero lo que por ahí se torna repetitivo sirve para ver y poder apreciar que no todo el cine es igual, claro que no por ejemplo una cara muy conocida pero que endereza como viene haciendo su carrera (Leonardo Di Caprio) que si bien ya lo hemos visto realmente actuar en La isla siniestra (Martin Scorsese) sus gestos de enojo y tristeza son cada día mejores.
 Por lo general en Arteporsiete no destacamos una escena puntual pero creo que el caso lo amerita, es simplemente magistral el uso de las cámaras lentas que se hacen en este film, tiene un toque de simpleza y uno de grandeza a la vez. De hecho tratare de entusiasmarlo de a poco ya que si no la vio deveria verla , al menos para sacar sus propias conclusiones. Mucha gente le dira que no la entendio cuando se estaba proyectando pero no se deje llevar por eso, la trama se entiende si se le presta atención.
Cosa que muchos espectadores modernos dejan de lado, en fin otro acierto de Christopher Nolan que marca nuevas riendas en su camino de la mano del cine inteligente, bien pensado y ademas taquillero.

German Abal.

23 jul. 2010

MELODY: Para enamorarse y volverse a enamorar.



Cuando la proyección se detuvo, los créditos terminaron y mi estado volvió al normal no pude abandonar aquellos sentimientos que dejo esta pequeña película. Generalmente pasa esto cuando las películas son memorables, mas allá de que para muchos esta película este en el olvido y sepultada bajo las nuevas tecnologías ay que admirar la simpleza con la que se cuenta , la sutileza con la que se desarrolla y la inmensa satisfacción que deja al concluir.
Realmente emociona saber que antes, había un mundo donde los sentimientos realmente importaban, el amor era aquello inquebrantable y la pasión la podía sentir a flor de piel hasta el ser más inesperado. Este es un poco el mensaje que quiere dejarnos Melody, claro que esto ultimo se puede tomar de esta forma para aquellos que visionamos la película en tiempos modernos, donde lejos estamos de vivir aquel mundo casi perfecto.




Melody narra la historia de Daniel Latimer un niño de diez años quien enfrenta la difícil situación de un nuevo mundo, al ingresar a un nuevo colegio donde deberá hacer nuevas amistades y encajar con un nuevo grupo de niños de su misma edad. Con padres que poco se interesan en el, Daniel intenta hacer amigos, aunque el trabajo es recurrente, lo consigue pero pronto descubrirá que no es lo único en su vida, al ver que sus sentimientos lo llevan a fijarse en Melody, a sus ojos muy bonita aunque mayor ya que con unos doce años a Daniel  le resulta imposible creer que ella va a fijarse en él. Aun así, el tiempo nos engaña a todos y es de esta forma como lo que es una historia común se transforma en una poderosa historia de amor. 



Atados por la cotidianeidad los personajes intentan vivir su amor a pesar de el riguroso cuidado de sus padres y la estricta forma de disciplinar que posee su escuela. Es así entonces como nos sumergimos poco a poco en una encantadora historia no se ve sino se palpita tras el corazón de un niño de diez años, con inocencia, travesuras, ocurrencias y sentimientos inquebrantables.
Tal vez la película no cuente con una gran ocurrencia de planos (para aquellos que buscan un cine que lo sorprenda en lo espontáneo) ni tampoco posea giros inesperados al final de su argumento. Más bien todo lo contrario esta película es para sentarse en un sillón cómodo y disfrutar de noventa minutos de pura ternura, amor y sentimientos de nostalgia. De hecho esta película logra lo que muchas no consiguen, situarnos en la niñes, instalarnos y no dejarnos cambiar de estado hasta que concluya.
 


 Toques de humor, toques de tristeza, momentos emotivos, de dolor esta película los posee todos.
Lo que me pareció realmente interesante en esta película es como la construcción a trabes de la música nos conduce por el camino correcto. Y digo esto por que durante toda momento nos sentimos acompañando al personaje en su camino y sintiéndonos parte del momento, escuchando de fondo melodías acordes a la época pero que claramente tenemos presentes hoy en día. La música en el cine puede hacer que el personaje supere distancias o largos periodos de tiempo (por ejemplo que un mes o varios pasen con soltura en una canción que ocupen dos minutos de cinta) conjugándose así obviamente con lo que se nos muestra.
En fin, aquí lo que tenemos es una película contada por niños pero con mensajes para adultos y en lineas generales muy sencillos y explicitos, tal vez en otras películas esto no hubiese funcionado y no estariamos alagando de tal forma a la obra. Pero como ya se viene anticipando Melody lograra quedar en el recuerdo de muchos, en el olvido de algunos y en la inmortalidad por ser una de las películas mas bellas y sutiles que se hallan visto jamás.
altamente recomendable si es que usted disfruta de las películas que le hagan sentir emociones, esas que por mas frágil que parezca su punto fuerte sabe que simplemente va a ser un buen momento el verla, y es que justamente esta película nos demuestra que no solamente aquella recordada y famosísima “Romeo y Julieta” pudo lograrlo. Solo basta con sentarse, observar mas que mirar y dejarse enamorar.   

German Abal.   

26 jun. 2010

TOY STORY 3: un viaje nostálgico y poderoso.


Cuando ingrese a la sala de cine, muy emocionado por cierto, mis sentimientos se acrecentaron al ver que grandes y chicos desfrutarían de dos horas de puros buenos momentos.
Las películas traen sentimientos , y realmente créanme, esta no es ese tipo de películas a las cuales les cuesta quitarle una lagrima al espectador, casi despiadadamente pero claro bajo el cálido abrazo de el mundo de Disney, donde los sueños se cumplen y todo es verdaderamente perfecto. Ahora enserio el film es fascinante, una verdadera obra maestra claro que muchos dirán el cine era el de antes, o una película así no puede ser mas que predecible, pero yo les digo pregúntense esto antes ¿ que es mas valioso un final mas que recordable o ver la expresión de cientos de personas , como dije grandes y chicos de mera felicidad y ternura por que sus ídolos han vuelto a la pantalla grande y no han perdido ni una pisca de magia? ¿Verdaderamente parejo no es cierto? La gente aplaudiendo una nueva entrega de la saga ,y como no hacerlo  si es que la película tuvo de todo, claro todo de lo que ya conocemos nuestro héroe ,nuestro villano y el inconfundible mensaje de esta película que nos enseña que la amistad sigue siendo, lo mas importante. 
La historia no es nueva, pero la magia esta intacta. Como la compañía no iba darle otra oportunidad a Buddy a Buzz y a un grupo más que encantador, cuando estos ya desde la primera entrega les habían hecho ganar millones.
De hecho la película esta arrasando, no rompiendo ¡arrasando! Con las taquillas, con decir tan solo que esta cinta esta en la mayoría de las salas de la compañía Hoyts General Cinema.
Salas 2D , salas 3D llenas por completo para uno de los regresos mas esperados. Como era de esperarse así como en todas las películas de este estilo nuevos amigos se hacen presentes, nuevos villanos y un grado mas arriba de tención que en las anteriores entregas. 
 
La historia es sencilla, con un Andy ya crecido dispuesto a encarar la vida universitaria dejo de lado ya hace unos años a el señor y señora cada de papas, a Rex y a un grupo de juguetes que ya todos deben conocer. A punto de partir con su nueva vida ellos se ilusionan con una confortable vida en el ático de la casa, su misión con Andy a terminado y ser el juguete de un niño ya no es su preocupación. Todo se complica cuando por error terminan en el sesto de basura, condenados a un fin trágico. Claro que el vaquero mas valeroso no humano que ha visto el cine hollywoodense no podía permitirlo. Dejándole paso así a una guardería donde pasaran el dia con niños cariñosos, aunque claramente descubrirán en muy poco tiempo que no todo es lo que parece. 

 
Secretos y simples gags por doquier desde las graciosas patentes hasta los detalles mas cruciales como el avanzar del tiempo nutren a Toys Story 3 para darle el toque justo que la gente esperaba. Aventura y emoción se juntan frente a una nostalgia de aquellos viejos espectadores se entremezclan dando una combinación mas que agradable.
Sea en el formato tradicional para aquellos viejos cinéfilos o en el nuevo formato muy atractivo por cierto para los jóvenes por favor le ruego no se pierda esta conmovedora historia altamente recomendable. Especial para verla en familia será como una regresión el en tiempo para algunos y un mundo por descubrir para otros.
Simplemente EXELENTE.
German Abal.



9 may. 2010

CARANCHO: una vez mas el buen cine, es Argentino.


Nuevamente el cine argentino, nuevamente una historia para recomendar. Cuando ingrese a la sala de cine, lleno de preguntas y con pensamientos varios me sorprendio una cosa en particular, aunque esto era sabido, me puso orgulloso que una vez mas este repleta. Desde Arteporsiete sabemos que solo vasta un factor para que esto suceda, poner el nombre en letras mayúsculas de Ricardo Darin, y sabemos dos cosas primero que es un éxito asegurado y segundo que se disfruta de una historia de principio a fin, cabe aclarar que no estamos de acuerdo en que solo se promocione a un actor, ya que actores Argentinos ay muchos y muy buenos. Pero bueno al fin y al cabo los resultados posicionan una vez mas a Darin , quien ya tiene un puesto asegurado en la historia del cine nacional, en lo mas alto.
Claro que esto se complementa con otro nombre conocido, de hecho muy conocido , Trapero, director que nos trajo Leonera , El bonaerense y de mas, y que en este , su ultimo largometraje nos cuenta la historia de Sosa, un abogado cuyo único objetivo es conseguir clientes y mas clientes , esto lo llevara a hacer cosas impensadas, cotidianas por otra parte de un Buenos Aires lleno de furia y descontrol. Sosa se logra enamorar de Lujan una joven medica que realiza guardias nocturnas con una ambulancia de un hospital publico. Juntos, desencadenaran una historia que explora los límites de la legalidad y la vida tranquila.
Lo que es para destacar de Carancho, que es de hecho, lo que se viene viendo en el cine Argentino contemporáneo, es que los recursos cinematográficos y los efectos especiales se van incrementando haciendo que el espectador se valla aun mas gustoso de el simple echo de que la “historia” sea interesante o no o atraparte o no.  
De echo el recurso de la “sangre”, es utilizado en esta película con un tono magistral, acompañados claro por los sonidos tensos y calidos que varían de un estado a otro sin molestar, conjunto con los travelines (movimientos de cámara) que resultan muy intensos cuando es necesario.
Cuando uno hace una película , quiere que el espectador note o se de cuenta de que es lo que se esta hablando o advirtiendo, y creo que Carancho es magistral en este sentido, no solo por que es fuerte cuando es necesario , sino por que a la vez es sutil cuando hace falta. Realmente es un trabajo digno de ser recomendado y un orgullo como veníamos diciendo que sea Argentino. Esta película (que ya se anuncio, compite en Canes) atrapara a cualquier espectador que cruce en su camino. Por dos motivos fundamentales, la historia es interesante y la narrativa que toma fuerza a cada minuto lo es también.
Una vez mas , como nos gusta decir en Arteporsiete, el cine argentino en su maximo esplendor , realiza una película magistral para aquellos que aun siguen creyendo que nuestro cine, es solo jolgorio y historias del montón.
Si aun no tuvo la oportunidad de verla, no se prive de hacerlo, usted gozara de buenas actuaciones, guiones bien armados, efectos mas que suficientes y por supuesto un final mas que apasionante.

Germán Abal.

8 may. 2010

EL BOLA: un exponente del genero.


Lo primero que pensé cuando la música comenzó a sonar y los créditos a aparecer fue, esto es para recomendar.

No solo por que desde Arteporsiete creemos que el drama , es uno de los géneros con mas prestigio, sino también por que la forma en la que se lo encara ,puede tener muchas variantes. En este caso “el Bola”, película española del año 2000, interpretada por Juan José Ballesta, en una excelente actuación, recrea la vida de Pablo , un niño tímido que oculta una verdad hiriente.
Es así como él, junto a Alfredo un niño de su misma edad a quien conoce intentaran salir de su vida cotidiana dando pelea con el arma mas poderosa en todo momento, la amistad.

La película tal vez se centre en un solo aspecto y con él se nutra, pero en este caso solo son recordadas las películas que saben como hacerlo, se los aseguro estamos frente a una que sabe lo que hace. Es decir ¿Para que el drama va a sobrecargarse de numerosas escenas crudas? si con solo insinuar, sumándole que un espectador entiende de lo que hablamos, ya basta. Y si bien esta película recrea escenas fuertes, son bien colocadas y hasta lo llamaría “necesarias”.

Esta ,la primer película largometraje de Achero Mañas, arrazo llevándose varios galardones en importantes festivales entre ellos , mejor director , mejor guión y posicionándose así como una de las mejores películas españolas dramáticas de los últimos tiempos.

En su formato tradicional de noventa minutos este largometraje nos sumerje en una historia llena de alegrias y tristezas, de sueños y esperanzas de realidades diferentes.
En verdad recomendable a quien disfrute del buen drama , bien pensado y con argumento.

German Abal.

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17 abr. 2010

Tetro:



Cuando uno habla de un director como este, ya se pueden traslucida varios aspectos de una película que se nos entrega. Francis Ford Coppola rompe nuevamente con el esquema de un cine tradicional para entregarnos Tetro, un largometraje lleno de astucia y escenas propias de una genialidad completa, desde los detalles sonoros mínimos, hasta el ultimo toque de luz como mencionamos a veces en Arteporsiete.
Tetro cuenta la historia de  Bennie (Alden Ehrenreich) un joven de 17 años quien en un viaje a Buenos Aires, decide buscar a su hermano mayor quien ahora se hace llamar Tetro y que no lo recibe justamente con los brazos abiertos. Un drama que posee muchas variaciones, con un desenlace inesperado, con ideas de montaje que confunden y hacen que el espectador se sienta incomodo (el principal es que la película se presenta en blanco y negro y los flashbacks en color) con una capacidad impecable para colocar cada efecto de sonido donde debe ir. Es decir, Tetro me pareció a nivel estructura y trama una película excelente, pero es una verdad que la misma no tuvo el éxito que se esperaba , el mismo Coppola mostro un cierto descontento en el estreno del film en festivales.
Por otra parte es interesante el echo de que los idiomas se entremezclen en películas como estas, es decir es una película que se narra en La Boca (Buenos Aires) y que continuamente se habla en ingles.
Una película así creo que solo es comprendida en su totalidad para aquellos que buscan separarse o tomarse un respiro del cine estéticamente “cuadrado” que se ve en estos días, este film en cambio presenta estructura completamente diferente y es un logro netamente actual (2009) , con buenas actuaciones, definitivamente un buen guion (también escrito por Coppola) ya que la historia no deja de atar cabos y presentar conflictos a cada momento y con la presencia de figuras reconocidas que le dan un toque de confort a la película.
Una película que se centra en costumbres y creencias de los lugares en que se filma, que traspasa limites de géneros por que si bien es un drama presenta varios factores de otros géneros, es decir intrépida e incomoda, brillante y desconcertante , esto es Tetro y mucho mas.

MUY BUENA

Germán Abal

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27 mar. 2010

EL LIBRO DE LOS SECRETOS:

Esta película , se plantea como una película del montón y si bien puede tomarse como tal, posee algunas variaciones interesantes para destacar. Por empezar la figura del personaje esta muy bien estructurada y aunque esto sea asi no significa que en el final del film se siguen descubriendo cosas del mismo, otro punto positivo es que lo que comienza como una trama cuadrada y sin profundidad , toma buenas riendas cuando se tocan temas interesantes tales como la religión , la creencia del hombre y la ambición del mismo. Otra tal vez seria aunque en un grado menor de importancia, es que nos centramos en un mundo apocalíptico, donde el tesoro mas preciado es el agua, y quien la posea dominara a sus pares. Aun así nuestro protagonista posee un tesoro aun mas preciado que el agua, aunque parezca un objeto sin importancia el mismo es un libro, el único de su especie que a sobrevivido a las guerras pasadas. Eli ( Denzeld Washington), es el encargado de transportarlo hacia un lugar seguro, durante su viaje será interrumpido por mas de un maleante ,quien quiere solo una cosa, apoderarse del libro, pero claro nuestro heroe, es mas que solo un “tipo callado”, su silencio esconde el secreto de un alma guerrera , sin temores alguno, directo al grano en cualquiera que sea el momento. Los protagonistas de “The Book Of Eli” son distintos entre si, es decir por un lado tenemos a los héroes, que de una u otra forma se conectan y los maleantes que solo quieren el tesoro custodiado por Eli para beneficio personal solamente. En muchos aspectos esta película se asemeja a la recordada Waterworld, donde también nuestro protagonista era un ermitaño que luego de unos actos y consecuencias logra conectarse con el resto de los protagonistas, contando también que la capa que cubre a toda la película es prácticamente la misma. Es obvio que tambien esta película no daria los resultados que da si no fuera por que el actor es uno de los mejores en su trabajo, es decir en que papel ha fallado Washington y si a esto lo combinamos con la carga tematica que posee el film, sabemos claro que puede llegar a ser recordado como algo mas que “una película mas del Apocalipsis” , justamente tambien esta presenta varios mensajes de esperanza y que hasta en los momentos mas oscuros uno puede encontrar una salida.

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12 mar. 2010

BULLYING:


Impecable, sencilla y sutil, pueden ser las principales palabras para comenzar a describir esta película. De la forma que se narra, hasta el ultimo detalle sonoro encaja perfecto en Bullying, película que narra la historia de Jordi , un muchacho de 15 años quien decide comenzar ,junto a su madre , una nueva vida. Los dos instalados en un nuevo hogar creen que ha sido una de las mejores decisiones el dejar atrás una vida pasada. La mirada de Jordi cambia completamente cuando atraviesa las puertas del instituto (colegio) a donde fue inscripto, al darse cuenta que su vida , va encaminada hacia el desespero y la desolación ocasionada por el “acoso escolar” , problema que no solo sufre nuestro protagonista como personaje de ficción que es , sino como un problema gravísimo y real que afecta a toda la sociedad y que la película pone en tela de juicio.
Es decir ¿Por qué pasan estas cosas? , ¿Por qué dejamos que pasen? , ¿Quiénes son los verdaderos responsables? Son algunas de las preguntas que pretende hacer ver, esta película.
Si bien Bullying posee imágenes fuertes , agresivas y punzantes , a lo que verdaderamente apunta es a una amplia concientización del espectador.  Es decir vemos a nuestro protagonista que no solo sufre físicamente , sino a un amplio nivel emocional que por culpa de estos acosos va consumiéndose paso a paso.
En cierta forma una película muy similar a Ben x , película estrenada en el año 2007 , de la misma temática , solo que en esa película veíamos a un personaje mas puntual , en cambio aquí , vemos a un muchacho ,común y corriente , que es victima de este feroz proceso.

La historia de Jordi , toma tridimensionalidad cuando las personas que la rodean entran en escena, vemos un vuelco de personaje secundario , muy importante y muy bien logrado a la vez , una transformación por parte de otro personaje mas cercano y la inclusión de una bella joven de quien se enamora , también victima de el acoso escolar.  
En verdad recomendable para aquellos espectadores en busca de buenas historias , con un alto nivel social de por medio , y que a demás es dinámica en todo sentido , de echo no nos importa el saber que estamos siempre , o casi siempre , sobre los mismos escenarios , ya que en ese sentido es recurrente , sino por el echo de historia en si que se cuenta , que se nos esta mostrando.  
Una película para los amantes del drama, pero que a su vez se deja ver para todo tipo de publico ,realmente una muy buena película , muy bien lograda con un mensaje que deja para responder al espectador mas de una inquietud.
MUY BUENA.
German Abal.

8 mar. 2010

EL SECRETO DE SUS OJOS MEJOR PELICULA EXTRANJERA :

El pasado domingo 7 de Marzo la pelicula de Juan Jose Campanella , "El Secreto de sus Ojos" , obtuvo en las nominaciones al Oscar 2010 , la mension en la categoria MEJOR PELICULA EXTRANJERA , el maximo galardon , hasta el momento , aspirado por una pelicula del cine argentino.
es la voz de Arteporsiete , conjunta con todo el pueblo argentino quien les da las felicitaciones.
Campanella recordemos ya habia logrado llegar hasta lo mas alto cuando nos entrega "El hijo de la novia" , tambien conjunto con Ricardo Darin , uno de los mejores y mas respetados actores que tiene el cine argentino.

Ya son dos victorias que tiene el cine argentino en este terreno , una la presente pelicula y otra la recordada "La historia oficial".A continuacion veremos como se le otorga a Campanella de la mano de dos magnates del cine , nada mas y nada menos que Quentin Tarantino y Pedro Almodovar.

                                                                      MOMENTO DE LA ENTREGA:


 Luego , un poco mas relajado y sin la carrera contra el reloj de los permitidos 45 segundos Campanella, menciono lo siguiente:


Para ver la critica de "El secreto de sus ojos" ingrese en el historial del sitio.

German Abal.

7 mar. 2010

HARRY POTTER análisis completo… Primera Parte (parte 1 de 3) :



 
 

ACLARACION: Arteporsiete , el sitio de cine que ya a puesto  mas de una critica a tu alcance , información de festivales , cursos y de mas , les informa que este, es un análisis especial. Esto conlleva que , en primer lugar fue a pedido de los usuarios  y en segundo lugar lo aremos de forma muy completa.
Es por eso que se a decidido separar a HARRY POTTER por tres partes , en esta primera parte analizaremos:    HARRY POTTER y la piedra filosofal.
                                HARRY POTTER y la cámara secreta.
                                HARRY POTTER y el prisionero de azkaban.
En una segunda instancia , llegada la parte dos del análisis , daremos lugar a los volúmenes :
                               HARRY POTTER y el cáliz de fuego.
                               HARRY POTTER y la orden del fénix.
                               HARRY POTTER y el príncipe mestizo.
Y para concluir con las aventuras del niño mago daremos análisis del “gran final” , que recordemos conlleva su séptima entrega separada en dos partes.
                               HARRY POTTER y las reliquias de la muerte. (volumen 1)
                               HARRY POTTER y las reliquias de la muerte. (volumen 2)
Dejando claro esto , comenzaremos con el analizis.


Como comenzar con una historia que a abarcado por muchos años la pantalla grande , una historia que desde primer momento se colmo de espectadores y hasta a creado su grupo de fieles quienes siguen a las entregas de cada volumen sin abandonarlo ni por un segundo , hablamos de algo que comenzó solo como una adaptación (al igual que tantas otras) de un libro , para el cine.
Pero claro , nadie tardo ni un segundo , al ver que se rompían las taquillas de Hollywood (otra vez), en seguir dándole oportunidad a las películas siguientes. Basta solo con anunciar el nombre para que la sala de cine se complete hasta la ultima butaca , hablando claro en días de estreno.
Entonces surge una pregunta básica ¿Qué hace tan especial a Harry Potter?, trataremos de abordarlo desde el punto de vista de Arteporsiete.
La historia comienza en su primer volumen , situándonos en un barrio elegante de Inglaterra , con calles bonitas , casas lujosas , no exageradas pero si reconfortantes , precisamente en la calle Private Drive , donde nos interesamos en solo una casa , la que aloja a los Dudley , una familia compuesta por los padres , quienes saben poco sobre los buenos valores y como conformar una familia amorosa , pero esto no es todo , también viven allí su hijo  y quien muy pronto será reconocido como uno de los magos mas importantes de la historia. Claro que este ultimo no sabe absolutamente nada , de que existe un mundo mágico ni mucho menos que el es parte y una parte muy importante.
Si bien el pasado de Harry esta marcado por la tristeza , ya que sus padre murieron de forma atroz y su única familia es la que ahora lo maltrata y no lo tiene encuentra, el futuro que le espera a Harry es un vuelco completo en su vida. Tras la convivencia con su “familia” y hundido en un mar de soledad , Harry recibirá una extraña carta , la ,misma será su boleto directo a un mundo lleno de magia , aventuras y peligros por superar.
Si hay algo que se puede decir , liza y llanamente es que sus dos primeras películas están absolutamente definidas para el publico infantil , después de todo eso se buscaba , que los niños de unos 11 años alrededor crecieran junto a este héroe por asi decirlo, desde ya Hollywood una vez mas lo hizo posible gracias a su arma mas poderosa , los efectos especiales. La trama de ambas es exactamente igual ,un niño creciendo y haciéndose fuerte frente a el lado oscuro de todo un mundo nuevo por conocer , claro que esto seria algo extremadamente monótono si el personaje estuviera solo , pero claro no es así , siempre en este tipo de películas ay un “grupo” determinado , en el caso de Harry Potter será uno compuesto por tres integrandes a uno ya lo conocemos y los otros dos serán un jovencito de nombre ficcional Ron y Hermione , una chica muy particular , amante de los libros de magia y hechicería y apasionada por los misterios de el gran mundo de la magia.

Las primeras dos entregas son completamente claras y con tonalidad animada , muchos colores llamativos , músicas al mejor estilo Disney (aunque no pertenezcan) . la Warner se aseguro de que fuera netamente infantil. Una estructura de tres actos (principio , desarrollo y final) que quiere ser desfigurada por la historia aun que se persuade fácilmente, con engaños peculiares , desviando al espectador del final de forma básica y de mas.
En realidad estos aspectos negativos ,no son lo que podría llegar a derrumbar la película , es decir , mas de un espectador que ya ha visto las dos primeras entregas , como le gusta la historia , las vuelve a ver. Harry Potter ha sido un suceso mundial en la pantalla grande y todos los años se espera desde que termina la película a la siguiente .
Cada director de cine tiene un estilo propio con el que realiza su película , este caso no es la acepción solo que las entregas van variando ya que no siempre son del mismo director , en este caso como se puede notar las dos primeras si pertenecen a la misma persona (Chris Columbos).
Como veníamos anticipando la forma en que se presenta el tercer volumen de la saga , cambia completamente , la película ya va tomando un tono mas oscuro , en tanto a trama y a escenarios , la principal diferencia es que el esquema estructural general , cambia. Tenemos a una Hermione mucho mas intrépida y que de alguna forma es quien va a dar a conocer la resolución final de la película. A un Harry , afectado por mas de un problema a la vez y van a ser un nuevo obstáculo ,sus miedos y su tormentoso pasado quien lo traten detener , aclarando también que aquí la historia en si va tomando otras direcciones , se comienza a decir en términos de narrativa que es mucho mas oscura que las anteriores y claramente para un publico ,mas adolecente, desenfocándonos de los niños aprendiendo a utilizar los poderes de un principio , donde mas que nada eran aventuras divertidas.

Esta película de Alfonzo Cuaron , logro algo que ya veníamos anunciando , que mas de un espectador se sume a las anteriores , esta ves quienes se sumaban eran de mas edad. Como es costumbre en las películas de Harry Potter , se siguieron presentando personajes nuevos , en no es que se incluían sino que se intercambiaban por otros , como es el caso de el famoso “profesor de defensas contra las artes oscuras” quien ha cambiado mas de una vez. Cada vez que uno se aleja mas del fanatismo de esta película , ve con mas claridad las fallas. Fallas que durante este análisis hemos mencionado.
En su tercer volumen , vemos como también los personajes “secundarios” por decilo de alguna forma , por que si hay algo que tuvo Harry Potter es presentar de protagoistas a los tres héroes ya conocidos pero conjunto a un personaje coral, entre “malos y buenos”, que de alguna forma logran en esta tercera película perfilares concretamente a su posición de un bando o el otro.
En conclusión como primera entrega del análisis podemos decir que Harry Potter , va camino hacia lo que es una de las sagas mas poderosas de los últimos tiempos , tal vez no la siga todo el mundo pero si todo el mundo conoce de ella y casi a la perfección, y se sabe a demás que en términos de Hollywood, el estreno de una nueva Harry Potter significa solo una cosa, una sala repleta de fanáticos esperando el gran momento en el que el proyector se pone en off, para ingresar a un mundo lleno de magia y sorpresas por descubrir.
German Abal.  

24 feb. 2010

AVATAR : prometió… y cumplió.


Que se puede decir de una película que prácticamente no requiere una presentación , claro que ya sabemos todos de que hablamos , desde su primer momento , en el que se empezó a rumorear que Cameron , director dela película Titanic, polémica y taquillera como pocas, iva a estrenar otra bomba cinematográfica , algo que sin duda marque un hito en el cine , independientemente si la trama es buena o no , si se toma en cuenta los papeles actorales o no , iluminación , sonido y lo que sea que se pueda observar cuando analizamos y criticamos una película. Todos los interesados en el cine nos motivamos ,incluyendo también a las demás personas que tal vez vea las películas en cartel por diversión ect.  
Como anuncia nuestro titulo Avatar prometió que iba a ser “la revolución cinematográfica” , y si bien se puede mejorar , lo que se ve en esta película si se la ve en el novedoso formato 3D, es impresionante. A diferencia de nuestro amado 35 mm (formato por el que se proyectan casi todas las películas convencionales),sirve netamente para este tipo de películas , es decir , es como si Hollywood quisiera auto superarse en lo que sabemos todos ,no tiene competencia con ningún otro cine, los efectos especiales desbordan la pantalla del cine, y por mas que el cine sea un arte en donde se proyectan imágenes en movimiento , combinado con la calidez de sonidos ordenados para un alto grado de personas, para esta película claramente quedan chicas hasta las pantallas gigantes.
Lo que tratamos de hacer en Arteporsiete , con películas como estas es explicar , como ya lo hemos hecho en otras ,es mostrar un poco las diferencias que hay entre el cine clásico y el cine en su forma moderno. Avatar , de este modo , va ligado a un claro cine vanguardista si se quiere , por que notamos que ya no se interesan por mostrar las cualidades de un buen actor sino que tan lejos pueden llegar los efectos de una pantalla de longitudes inmensas y que tan lejos puede llegar lo que denominamos “la magia del cine”. 

Cuando se entrena  Avatar, las salas se repletaron de gente ansiosa por ver el gran cambio y hay que decir que hoy en día , hace mas de un mes de su estreno , siguen las salas llenas del mismo modo. 

La trama de la película , (por quen no ay que olvidarse que Avatar es eso , otra película , que si tiene una carga poderosa de publicidad , de trayectoria , que a demás se prevee realizar hasta dos películas secuela )es interesante, Cameron nos sitúa  en una época futurista , donde la tecnología ha avanzado de a millones años luz y el hombre , ser que por su naturaleza es un “predados” nato, y es ambicioso a la vez , se crusa con un mundo paralelo a la tierra , un planeta denominado Pandora, donde existen seres de aspecto felino , de un tamaño inmenso, casi el triple de el tamaño de un humano , propios de una cultura no tecnológica sino mas bien de tribu creyente en la naturaleza y divinidades que conforman su estatus de vida. El afán de los hombres por destruir Pandora, nace solo de un factor, el conseguir el tesoro que se esconde fajo las tierras del lugar y que los nativos , no lo dejaran fácilmente.
El mensaje que deja Avatar , si es captado por el espectador resulta ser muy poderoso, una película para un publico numeroso y por grandes factores es atrapante, interesante y se esta observando que sus dos próximas entregas tendrán el mismo éxito que esta.
Los colores nos mantienen vivo durante toda la película , asi como también la esenografia , que mas bonito que entrar a una sala ed cine , a punto de descubrir un nuevo mundo, lleno de magia , de misterios donde cada cosa que vemos resulta nueva a nuestros ojos.
Realmente si tiene la posibilidad , no deje de verla en el formato 3D que es justamente para lo que fue creada esta película , pero sino basta también verla en una pantalla de cine normal , la margia disminuye un poco pero no se pierde.
German Abal.